Frank Sullivan: biografía

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Frank Sullivan nació en Saratoga Springs, el 22 de septiembre de 1892. Después de graduarse de la Universidad de Cornell en 1914 se convirtió en periodista y trabajó para El saratogiano periódico. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el Ejército de los Estados Unidos. En 1919 se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó como reportero para el Heraldo de Nueva York, los Sol de nueva york y en 1922 el Mundo de Nueva York. Finalmente, recibió su propia columna "Fuera de un cielo despejado".

A principios de la década de 1920, Sullivan se asoció con los involucrados en la Mesa Redonda de Algonquin. Otros miembros incluyeron a Robert E. Sherwood, Dorothy Parker, Robert Benchley, Alexander Woollcott, Heywood Broun, Harold Ross, Donald Ogden Stewart, Edna Ferber, Ruth Hale, Franklin Pierce Adams, Jane Grant, Neysa McMein, Alice Duer Miller, Charles MacArthur, Marc Connelly, George S. Kaufman, Beatrice Kaufman, Frank Crowninshield, Ben Hecht, Frank Sullivan, John Peter Toohey, Lynn Fontanne, Alfred Lunt e Ina Claire.

Harold Ross, Jane Grant y Raoul Fleischmann establecieron el El neoyorquino en 1925. Sullivan publicó su primer artículo en la revista en enero de 1926. Otros colaboradores incluyeron a Dorothy Parker (poemas y cuentos), Robert Benchley (crítico de teatro), James Thurber (dibujos animados y cuentos), Alexander Woollcott, Elwyn Brooks White, John McNulty, Joseph Mitchell, Katharine S. White (también editora de ficción), Sidney J. Perelman, Janet Flanner (corresponsal con sede en París), Wolcott Gibbs (crítico de teatro), St. Clair McKelway y John O'Hara (más de 200 de sus cuentos aparecieron en la revista).

Sullivan estaba cerca de Dorothy Parker. Más tarde recordó que cuando ella rompió con John McClain, ella lo llamó por teléfono: "Ella estaba muy triste por teléfono. Me dijo que había tenido una pelea con John McClain, y ella dijo: 'Tuve que alejarme de todo ... Eres la única persona que me gustaría ver. Tú vienes. No le digas nada a nadie. Ven a la Plaza esta tarde y tómate una copa conmigo. Así que, por supuesto, acudí a la llamada. Tú siempre acudías a la llamada cuando Dottie te necesitaba ".

Sullivan era conocido por su colección de personajes ficticios que incluían: la tía Sally Gallup, Martha Hepplethwaite, el Bach olvidado y el Sr. Arbuthnot, el experto en clichés. Uno de sus colegas recordó más tarde: "Lo principal de Frank Sullivan, por supuesto, es que era tremendamente divertido. Sus piezas eran breves, brillantes y aparentemente despreocupadas. Parecían fáciles, y tal vez solo los escritores realmente entienden lo especiales que eran. y lo difícil que es hacerlo ".

Frank Sullivan, que nunca se casó, murió en Saratoga Springs, el 19 de febrero de 1976.

Lo principal de Frank Sullivan, por supuesto, es que era tremendamente divertido. Parecían fáciles, y tal vez solo los escritores realmente entienden lo especiales que eran y lo difícil que eran hacer.


Frank solivan & amp cocina sucia

Con chuletas tan calientes Frank Solivan y amp Dirty Kitchen fueron nombrados Grupo Instrumental del Año 2016 de IBMA por segunda vez, con una tercera nominación en 2017. Su álbum aclamado por la crítica Hechizo de frio ganó un 2015 Nominación GRAMMY al Mejor Álbum Bluegrass del Año, sin embargo, los elogios no terminan ahí.

En 2019, la banda recibió su segundo GRAMMY nominación para Si no soportas el calor por Mejor Álbum Bluegrass del Año.

Solivan, con el banjoista Mike Munford, 2013 IBMA Banjo Player of the Year, el galardonado guitarrista Chris Luquette y el bajista Jeremy Middleton, cuecen a fuego lento un guiso de bluegrass progresivo de infinitas habilidades instrumentales, vocales y de composición que pronto se presentarán una vez más en su Nuevo album Si no puedes soportar el calor programado para caer el 25 de enero de 2019.

Desde que dejó los climas fríos de Alaska por el semillero de bluegrass de Washington, D.C., Frank Solivan se ha ganado una reputación como un mandolinista monstruoso y se ha convertido en una de las principales atracciones de los festivales con su banda, Dirty Kitchen. Su respeto y profundo entendimiento de la tradición chocan, en vivo en el escenario, con el virtuosismo del jazz creando una actuación inolvidable y convincente.

Voz, Mandolin, Fiddle / Frank Solivan
Banjo / Mike Munford
Bajo / Jeremy Middleton
Guitarra / Chris Luquette

Frank Solivan & amp Dirty Kitchen entregan su tercer y más impresionante lanzamiento SI NO PUEDES PERMANECER EL CALOR inmediatamente después de una nominación al Grammy y múltiples premios IBMA, incluido el Grupo Instrumental del Año 2016. La nueva colección de 10 canciones, coproducida por un banjoist ganador del Grammy y cofundador de Compass. Alison Brown ofrece una vibrante mezcla de canciones, de la tradicional "Leah" con las voces de bluegrass del Atlántico medio de Danny Paisley y Dudley Connellal neo-viejo tiempo Crooked Eye John, escrito por Cris Jacobs y presentando el inimitable violín del compañero de etiqueta Michael Cleveland a la convincente pista de inicio "Crave" coescrita por Frank y Becky Buller y mostrando la destreza con la guitarra de Chris Luquette. "Crave" tendrá un estreno de radio exclusivo este viernes 16 de noviembre en Bluegrass Junction de SiriusXM. La banda también ofrece una interpretación convincente de "Rikki" de Steely Dan con la voz principal de Jeremy Middleton, el pegadizo "Be Sure" escrito por Frank Solivan y el instrumental candente "Crack of Noon" escrito por banjoist Mike Munford. Tomado como un conjunto, SI NO PUEDES PERMANECER EL CALOR es un álbum con patas y que seguramente influirá en la evolución futura de la música bluegrass.

TÍTULOS DE LAS PISTAS:
1. Anhelo
2. John de ojos torcidos
3. A mi manera
4. Atardecer del mediodía
5. Grabado en piedra
6. Lena
7. Mustang salvaje
8. Rikki no pierda ese número
9. Temblor
10. Asegúrate


Contenido

Primeros años Editar

Antes de que Survivor se formara, Jim Peterik era el vocalista y guitarrista principal de la banda The Ides of March. [1] A mediados de la década de 1970, se formó The Jim Peterik Band después de que Peterik lanzara su álbum. No luches contra el sentimiento en Epic Records en 1976. En las notas del álbum, escrito por Jim Charney, se hace referencia a Peterik como un "sobreviviente". Esta nota fue la inspiración para el nombre de la siguiente agrupación de Peterik.

El baterista Gary Smith y el bajista Dennis Keith Johnson habían sido miembros de la banda de fusión de jazz y rock de Bill Chase, Chase Peterik había trabajado con Chase en 1974. Una de las otras inspiraciones para la elección de Peterik del nombre de la nueva banda fue su escaso escape de la muerte cuando él no pudo hacer una aparición especial en un concierto de Chase programado para Jackson, Minnesota el 9 de agosto de 1974. Terminó no estando en el avión que se estrelló, matando a Bill Chase ya la mayor parte de su banda.

En 1978, la Jim Peterik Band se había disuelto y Jim estaba considerando volver a cantar y producir jingles. Después de varios días de suplicarle a Peterik, el road manager / técnico de sonido Rick Weigand lo convenció de que se reuniera con el guitarrista Frankie Sullivan (ex-Mariah). Una hora después de ese primer encuentro, nació la banda Survivor. Johnson y Smith fueron reclutados y Peterik trajo al cantante Dave Bickler (ex-Jamestown Massacre), quien había trabajado con Peterik en Chicago en sesiones comerciales de jingles.

En septiembre de 1978, Survivor tocó su primer show en Lyons Township High School en La Grange, Illinois. Después de tocar en clubes pequeños durante el resto de ese año, uno de ellos fue la pizzería original My Pi [2] cerca de la Universidad Loyola de Chicago, donde encabezaron todos los sábados por la noche en el área del bar de arriba, Survivor fue contratado por el ejecutivo de Atlantic Records A & ampR, John Kalodner. [3] Una de las primeras actuaciones de Survivor (su segundo concierto, según Peterik, en su autobiografía A través del ojo del tigre), de Haymakers Rock Club en Wheeling, Illinois, el 15 de septiembre de 1978, ha aparecido como una grabación pirata en los círculos de comerciantes en los últimos años.

El primer álbum del grupo, el homónimo Sobreviviente, fue grabado en 1979 y lanzado en la subsidiaria de Atlantic Scotti Bros. en febrero de 1980. El álbum no produjo sencillos Top 40 ("Somewhere in America" ​​solo logró llegar al número 70) y no alcanzó el nivel de éxito que la banda había tenido. esperaba.

Durante el primer álbum de Survivor, Peterik tocaba la guitarra rítmica. Todos los teclados fueron interpretados por el cantante principal Dave Bickler (que toca varios instrumentos), pero el papel de Peterik se convirtió rápidamente en coros, teclados y co-compositor en 1981, con algunas partes de teclado interpretadas en discos por músicos de sesión según los productores.

En 1981, se decidió dejar ir a Johnson y Smith ya que tenían conflictos de agenda con sus otros proyectos y eran un poco "demasiado llamativos" en su enfoque, según Peterik. Fueron reemplazados por el amigo y baterista de Sullivan, Marc Droubay, y el bajista Stephan Ellis, a quien Peterik y Sullivan habían visto tocando en una banda en el Roller Boogie Palace de Flipper en el área de Los Ángeles, CA.

Tanto Droubay como Ellis subieron a bordo a tiempo para la grabación del siguiente álbum de la banda, Premonición (Agosto de 1981). Se trazó más alto, logrando popularidad entre el público estadounidense y le dio a la banda su primer sencillo Top 40, "Poor Man's Son". El álbum también mostró el rango de Bickler como vocalista con su segundo sencillo, "Summer Nights" y los no singles favoritos de los fans, como "Heart's A Lonely Hunter", "Take You On A Saturday", "Runway Lights" y "Love Is De mi parte".

Ojo del tigre Editar

En 1982, el gran avance de Survivor llegó cuando el actor Sylvester Stallone les pidió que proporcionaran el tema principal de su película. Rocky III. Stallone había escuchado "Poor Man's Son" y quería una canción similar a "Another One Bites the Dust" de Queen. [4] La banda aceptó su pedido y pronto se le ocurrió "Eye of the Tiger". [5]

La nueva canción presentaba un tempo más rápido que "Poor Man's Son" al tiempo que incorporaba los elegantes acordes de potencia casi idénticos. Tuvo un impacto enorme en el Cartelera Hot 100 chart, alcanzando su punto máximo en el número 1, permaneció allí durante seis semanas y estuvo en el Top 40 por un total de dieciocho semanas. También encabezó las listas británicas y fue el sencillo número 1 de Australia durante cuatro semanas. [6]

"Eye" ganó para la banda el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz, fue votada como Mejor Canción Nueva por los People's Choice Awards y recibió una nominación al Oscar. [6]

El álbum del mismo título, Ojo del tigre, fue lanzado por la banda en junio de 1982 y contenía otro éxito Top 40 en los Estados Unidos, "American Heartbeat" (número 17 en Estados Unidos) y "The One That Really Matters" (número 74 en Estados Unidos). El álbum se ubicó en el número 2 en los Estados Unidos.

En 1983, Survivor intentó duplicar el éxito de Ojo del tigre con su próximo lanzamiento, Atrapado en el juego (Septiembre de 1983). El álbum resultó ser una decepción comercial, deteniéndose en el número 82 en el Cartelera 200 en los Estados Unidos, mientras que la canción principal del álbum alcanzó el puesto 77.

La banda sufrió un revés adicional cuando el cantante principal Dave Bickler sufrió problemas vocales y tuvo que someterse a una operación para eliminar los nódulos de las cuerdas vocales, una dolencia muy común en los cantantes, que requirió un descanso que Peterik y Sullivan no estaban dispuestos a hacer. Bickler fue despedido y el sello discográfico de la banda, una vez más, no logró hacer mucho en el camino de la promoción de lo que muchos sienten que fue un álbum superior en general a Ojo del tigre un año antes. A principios de 1984, Bickler fue reemplazado por Jimi Jamison de las bandas Target y Cobra.

1984-1988: era de Jimi Jamison Editar

La primera canción de la banda que presentó a Jimi Jamison fue "The Moment of Truth", el tema principal del gran éxito de taquilla. El niño Karate (1984), que alcanzó el puesto 63 en el Billboard Hot 100 en junio de 1984. Luego vino el primer álbum de Survivor con Jamison, Signos vitales (Agosto de 1984), que proporcionó a la banda un regreso masivo, alcanzando el puesto 16 en la lista de álbumes de Billboard con los éxitos "I Can't Hold Back" (número 13 en EE. UU.), "High on You" (número 8 en EE. UU.) y "La búsqueda ha terminado" (número 4 en EE. UU.).

En 1985, la banda se fue de gira con Bryan Adams, realizando conciertos con entradas agotadas en el War Memorial Auditorium de Nashville, el Centro de Convenciones de Dallas, el Centro de Convenciones de San Antonio y el Lakefront Arena en Nueva Orleans. [7] Más tarde ese año tuvieron otro éxito con "Burning Heart", una canción de la Rocky IV banda sonora, que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 a principios de 1986.

Cuando los segundos cuentan fue lanzado en octubre de 1986 e incluyó el éxito "Is This Love" (número 9 en Estados Unidos). En la lista de álbumes de Billboard, el álbum solo alcanzó el número 49, pero aún logró vender más de 500,000 copias y alcanzó el estado de oro certificado.

En 1987, el bajista Ellis desarrolló una úlcera de estómago que requirió que el roadie principal de la banda, Rocko Reedy, ocupara el bajo durante algunas fechas. Estos problemas de salud finalmente lo obligaron a abandonar el grupo. El baterista Droubay, que estaba cada vez más descontento con el cambio del grupo a un sonido más pop, también fue lanzado al final de la gira de Survivor en 1987.

Durante la preproducción de su séptimo álbum, Demasiado calor para dormir (Octubre de 1988), Ellis y Droubay fueron reemplazados por los veteranos bateristas de sesiones de estudio Mickey Curry y el bajista Bill Syniar, anteriormente de la banda Tantrum. Sullivan produjo el esfuerzo con Frank Filipetti. Aunque el álbum presentaba un Survivor de rock más duro, similar al sonido de los primeros días de la banda, Demasiado calor para dormir no logró hacer una mella significativa en la tabla (solo el número 187 en EE. UU.).

Según se informa, hubo algunas fechas en vivo realizadas por la banda durante este período (incluida una temporada como acto de apertura de Cheap Trick en la gira "The Flame" de América del Norte) que incluyeron a Syniar en el bajo y Kyle Woodring en la batería.

1988-2000: pausa, regreso de Bickler y cuestiones legales Editar

Después de las decepcionantes ventas de Demasiado calor para dormir, Jamison decidió comenzar a trabajar en un álbum en solitario y Peterik y Sullivan decidieron poner a la banda en una pausa indefinida en el otoño de 1988. A Grandes Exitos La compilación fue lanzada a finales de 1989.

El álbum debut en solitario de Jamison, Cuando el amor desciende, fue lanzado en julio de 1991 y decidió seguir girando y tocando canciones de Survivor con músicos locales. Mientras tanto, la sección rítmica Survivor de Ellis y Droubay decidió formar el grupo Club M.E.D. con el guitarrista Rod McClure, lanzando el álbum Dechado en 1990. [8] Peterik coescribió "The Sound of Your Voice", "Rebel to Rebel" y "Treasure" para el álbum de 1991 de 38 Special Hueso contra acero.

En 1992 Jamison realizó una gira, ahora facturando a su banda como "Survivor" o "Jimi Jamison's Survivor". Después del éxito de Jamison de gira en el extranjero ese año, Sullivan se puso en contacto con la gerencia de Jamison y pidió ser incluido en la gira que realizó en ocho a diez fechas antes de dejar el grupo. Poco después, a finales de 1992 y principios de 1993, Survivor fue elegido para hacer un paquete de éxitos nuevo y más extenso con dos nuevas canciones. Por un corto tiempo, Peterik, Sullivan y Jamison se reunieron en el estudio para grabar nuevo material para el nuevo paquete y la próxima gira mundial. Pero después de que las negociaciones del contrato fracasaron, Jamison renunció y volvió a la carretera como "el superviviente de Jimi Jamison".

A principios de 1993, Peterik y Sullivan se reunieron con el cantante principal original Dave Bickler como Survivor y lanzaron un nuevo Grandes Exitos álbum con dos nuevas canciones ("Hungry Years", coescrita por Bickler, y "You Know Who You Are"). Se embarcaron en una gira mundial, con Bill Syniar y Kyle Woodring regresando en el bajo y la batería, respectivamente. Klem Hayes, que había actuado en las nuevas pistas de la compilación de 1993, se hizo cargo del bajo en 1994 después de la partida de Syniar.

Como Jamison también estaba de gira como Survivor, Peterik y Sullivan presentaron una demanda contra su antiguo colega por usar el nombre, pero finalmente fracasaron (en ese momento) en su intento de evitar que Jamison saliera de gira bajo la bandera de "Survivor".

El 27 de noviembre de 1993, el guitarrista Dave Carl reemplazó a Sullivan en un concierto en el Club Dimensions en Highland, Indiana, después de que este último se lesionara las costillas al caer a través del techo de un garaje.

De 1993 a 1996, Peterik, Sullivan y Bickler grabaron alrededor de 20 demos para un nuevo álbum (que están disponibles en la El fuego hace acero bootleg) con Syniar y Woodring y, más tarde, Ellis y Droubay contribuyeron. Pero no lograron asegurar un contrato discográfico debido a los litigios en curso y los problemas de marca registrada con Jamison.

En 1995 se marchó Klem Hayes y la silla del bajo fue ocupada, primero por Randy Riley (1995), luego por Billy Ozzello (1995-1996).

Con Peterik y Sullivan cada vez más en apuros musicales y personales y Sullivan intentando mover a la banda en una dirección más blues, Peterik decidió abruptamente dejar Survivor, tocando su último show con ellos el 3 de julio de 1996 en el 'Eyes To The Skies'. festival de verano en Lisle, Illinois.

En esta coyuntura, Sullivan y Bickler eran efectivamente los únicos miembros originales restantes de la banda. Survivor reemplazó a Peterik con el compositor y teclista Chris Grove. Peterik volvió a grabar y hacer giras con The Ides of March y también formó el grupo Pride of Lions.

A finales de 1996, el bajista Stephan Ellis y el baterista Marc Droubay se reincorporaron a Survivor, pero Ellis se fue de nuevo a principios de 1999 y fue reemplazado por Gordon Patriarca, quien solo tocó media docena de shows antes de que Billy Ozzello regresara. Survivor luego pasó a grabar más demos para un contrato discográfico, incluyendo "Rebel Girl '98" y el álbum en solitario de Sullivan "Lies".

En 1999 Jamison lanzó el álbum Imperios bajo el nombre de "Jimi Jamison's Survivor" (luego relanzado bajo su propio nombre).

A finales de septiembre de 1999, Sullivan, que había presentado otra demanda contra Jamison, ganó la propiedad del nombre "Survivor", poniendo fin a la batalla de marcas registradas en curso.

2000-2006: la partida de Bickler y el regreso de Jamison Editar

En marzo de 2000, Bickler fue despedido, separando al entonces Superviviente de Sullivan-Bickler y provocando el restablecimiento de Sullivan de una sociedad con Jamison. Luego, la banda comenzó a grabar material para un nuevo álbum. La pista escrita por Peterik-Sullivan "Velocitized" se estableció para su inclusión en la banda sonora de la película de Stallone. Impulsado. Sin embargo, no logró el corte.

Más tarde ese año, la banda amenazó con demandar a CBS por usar el nombre "Survivor" como título de su exitoso reality show. Sobreviviente.

Para 2002, grabaron "Christmas is Here", que logró ascender en las listas navideñas de Mediabase, alcanzando el puesto número 6 como la canción navideña más agregada en la radio, y que apareció en la banda sonora. Una Navidad de rock clásico. [9]

En 2003, el bajista Randy Riley regresó para reemplazar a Billy Ozzello.

En 2004, debutó un comercial de televisión de Starbucks para su bebida espresso Double Shot. Presentaba a la banda siguiendo a un hombre llamado Glen, cantando una versión modificada de "Eye of the Tiger" mientras él realizaba sus tareas diarias. Este comercial ganó varios fanáticos y fue nominado para un premio Emmy. [10]

Mientras tanto, el vocalista original de Survivor, David Bickler, comenzó a colaborar en los exitosos anuncios de radio de Bud Light Beer, Real Men of Genius, a fines de la década de 1990 y 2000. Los anuncios de Real Men of Genius fueron populares e incluían anuncios de televisión emitidos durante el Super Bowl de 2006, entre otros. Bickler grabó un paquete de CD que contenía muchos de los comerciales populares, vendiendo más de 100.000 copias en su primer mes de lanzamiento.

El bajista Stephan Ellis volvió a tocar en algunos shows con el grupo en 2005, pero Barry Dunaway tocó el bajo durante la mayor parte de ese año. A principios de 2006, Billy Ozzello regresó como bajista.

En abril de 2006, Survivor lanzó un nuevo álbum, Alcanzar. Compuesto en su mayoría por canciones nuevas, también incluyó algunas regrabaciones de la El fuego hace acero sesiones. Seis de las canciones del álbum se escribieron y grabaron originalmente en la década de 1990 con Bickler como voz principal.

El 14 de julio de 2006 Jamison dejó la banda una vez más. El ex cantante de McAuley Schenker Group, Robin McAuley, lo reemplazó en la voz principal.

2007-presente: Reuniones y muerte de Jamison Editar

La banda interpretó "Eye of the Tiger" en ABC Bailando con las estrellas el 3 de abril de 2007.

En 2008, Michael Young reemplazó a Chris Grove en los teclados.

Según Sullivan, y revelado en Survivormusic.com el 5 de marzo de 2010, un álbum de nueva música original, Reentrada, iba a ser lanzado el mes siguiente, pero no se lanzó ningún álbum. A partir de 2010, la alineación era una mezcla de miembros antiguos y nuevos: Robin McAuley (voz), el miembro / compositor original Sullivan (guitarra / voz), los miembros veteranos Marc Droubay (batería) y Billy Ozzello (bajo) y el recién llegado Mitchell Sigman ( teclados / guitarra), quien reemplazó a Young.

Sullivan trabajó con la banda de rock melódico de los suburbios de Chicago Mecca, dirigida por el cantautor nativo del área de Chicago Joe Knez Vana. Casualmente, reemplazó a Peterik, quien produjo el primer álbum de La Meca. El álbum fue lanzado a finales de 2011 en Frontiers Records.

En noviembre de 2011 Jamison anunció su regreso a Survivor. La nueva formación de Jamison (voz), Sullivan (guitarra), Droubay (batería), Ozzello (bajo) y Walter Tolentino (teclados / guitarra / coros) anunciaron que comenzarían a trabajar en un nuevo álbum, que estaba programado para su lanzamiento en 2012 pero hasta ahora no ha aparecido.

En 2013, se anunció en los medios de comunicación oficiales de la banda que Sullivan había reunido a la formación actual de Survivor con Bickler. "Nuestros fans son los mejores y no puedo pensar en una mejor manera de dar lo mejor de nosotros. Con esta formación, y tanto Dave como Jimi en la banda, podemos interpretar TODOS nuestros éxitos", dijo. También estaban trabajando en nuevo material y estaban ansiosos por volver juntos al estudio. [11]

A partir de 2014, el hijo de Frankie, Ryan, se hizo cargo de la batería en lugar de Droubay, quien tuvo que retirarse por cuestiones de salud. [12]

El 1 de septiembre de 2014 Jamison murió de lo que se creía que era un ataque cardíaco en su casa de Memphis, Tennessee, a los 63 años. Jamison realizó su último espectáculo el 30 de agosto de 2014 en Morgan Hill, California, en el evento benéfico CANcert. durante la Serie de Conciertos de Verano de ARTTEC. El beneficio recaudó fondos y conciencia para dos organizaciones sin fines de lucro que apoyan a pacientes con cáncer, así como oportunidades de capacitación profesional para estudiantes de secundaria. [13] En noviembre de 2014 Rock clasico La revista publicó un informe que arroja más luz sobre la causa de la muerte de Jimi: "El médico forense del condado de Shelby confirma que [Jamison] sufría una enfermedad cardiovascular y un estrechamiento de las arterias. Pero el informe cita la causa de la muerte como resultado de un derrame cerebral hemorrágico , con 'contribuyendo la intoxicación aguda por metanfetamina'. Se dictaminó que su fallecimiento fue un accidente ". [14]

En septiembre de 2015, Survivor apareció en un escaparate para compradores de talentos en Nashville, con el nuevo vocalista Cameron Barton, de 21 años, cantando junto a Dave Bickler. En marzo de 2016, Bickler dejó la banda [15], esto se anunció a través de una edición en la página de Twitter de Survivor.

A fines de 2017, el músico / actor / compositor de California Jeffrey Bryan (también conocido como Jeff Fishman) se unió a Survivor, reemplazando a Tolentino. [dieciséis]

El 28 de febrero de 2019, el ex bajista de Survivor Stephan Ellis murió en su casa en California. No se dieron a conocer oficialmente más detalles sobre la causa de su muerte, aunque varias publicaciones de Facebook de familiares y amigos indican que había estado enfermo durante un tiempo, sufría demencia y que pasó sus últimos días en un hospicio. [17] [18]


Frank Sullivan: biografía - historia

Director desde 1995
Consejero en Clase I (mandato que expira en 2022)

Frank C. Sullivan es presidente y director ejecutivo de RPM International Inc. Comenzó su carrera en RPM en 1987 como gerente regional de ventas de su empresa conjunta AGR Company, antes de ser elegido director de desarrollo corporativo en 1989, vicepresidente en 1991 y director financiero en 1993. Sullivan se convirtió en vicepresidente ejecutivo en 1995, presidente en 1999 y director de operaciones en 2001, antes de dirigir la empresa como presidente y director ejecutivo en 2002. Sullivan fue elegido presidente de la junta en 2008. Antes de unirse RPM, ocupó varios puestos de préstamos comerciales y finanzas corporativas en Harris Bank y First Union National Bank de 1983 a 1987. Sullivan es miembro de las juntas directivas de The Timken Company, la Cámara de Comercio de EE. UU., El Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll, la Asociación Estadounidense de Recubrimientos, la Fundación Clínica Cleveland, la Fundación Army War College, la Mesa Redonda de Negocios de Ohio, la Escuela de Cleveland. of Science and Medicine, la Greater Cleveland Partnership y el Capítulo de Bluecoats del condado de Medina. Sullivan tiene una licenciatura de la Universidad de Carolina del Norte como becario Morehead. Es hijo del fallecido Thomas C. Sullivan, ex presidente y director ejecutivo de RPM.

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Frank Sullivan: biografía - historia

1947 | EL FUNDAMENTO DE RPM

En mayo de 1947, Frank C. Sullivan fundó Republic Powdered Metals, el precursor de RPM International Inc. En ese momento, la empresa fabricaba y vendía un revestimiento de aluminio para techos de alta resistencia llamado Alumanation, que todavía se vende en la actualidad. En ese primer año, las ventas alcanzaron los $ 90.000.

Desde el principio, Sullivan creyó que el éxito de su negocio sería impulsado por las personas que lo respaldaban. Su filosofía de larga data- “Contrata a las mejores personas que puedas encontrar. Crea una atmósfera que los mantendrá. Luego, déjalos hacer su trabajo ".—Es uno bajo el que RPM todavía opera hasta el día de hoy. Todos los años, bajo su liderazgo, la empresa logró aumentos en las ventas y las ganancias que superaron las proyecciones originales e impulsaron el crecimiento continuo del negocio.

1971 | EL PLAN DE ADQUISICIÓN LLEVA A UN CRECIMIENTO ESTRATÉGICO

En agosto de 1971, Frank Sullivan murió repentinamente. Más tarde, ese mismo año, se formó RPM, Inc. con la visión de desarrollar un programa de adquisiciones más agresivo en una industria de pinturas y recubrimientos que se está consolidando rápidamente. El hijo de Frank, Thomas C. Sullivan, quien anteriormente fue presidente de Republic Powdered Metals, se convirtió en presidente y director ejecutivo de RPM, Inc. Él y James A. Karman, quien fue elegido presidente y director de operaciones en 1978, lideraron RPM para más de tres décadas.

Después de más de 30 años al frente de RPM, Sullivan y Karman se retiraron como directores ejecutivos de la compañía en 2002. Durante su mandato, las ventas netas aumentaron a $ 2 mil millones de $ 11 millones, los ingresos netos aumentaron a $ 101,6 millones de 0,6 millones y efectivo. los dividendos por acción aumentaron a .50 desde .0035 (dividido ajustado). Una inversión de $ 1,000 en acciones de RPM en 1971 habría valido más de $ 100,000 en 2002, un testimonio del impresionante crecimiento de la empresa.

Tom fue sucedido por su hijo, Frank C. Sullivan, quien se convirtió en presidente y director ejecutivo en 2002. Desde entonces, ha continuado liderando RPM mediante la ejecución de una estrategia de crecimiento a largo plazo consistente con el legado creado y transmitido por su padre. y abuelo antes que él.

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Cuota Todas las opciones para compartir para: El secretario de prensa del alcalde Richard J. Daley, Francis J. ‘Frank’ Sullivan, falleció a los 91 años

Frank Sullivan, un ex reportero del Sun-Times que se convirtió en secretario de prensa del alcalde Richard J. Daley.

Frank Sullivan, exsecretario de prensa del alcalde Richard J. Daley, murió el viernes a los 91 años, dijo su familia.

El Sr. Sullivan trabajó como reportero del Chicago Sun-Times de 1956 a 1968, cubriendo el juzgado criminal y pasando sus últimos tres años en el periódico informando desde el Ayuntamiento.

En 1968, ayudó a iniciar la oficina de asuntos de noticias del Departamento de Policía de Chicago, según su hija Molly Sullivan.

Cuando la policía fue criticada por la violencia infligida a los manifestantes en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, los defendió firmemente.

"Él estaba allí en el medio", dijo Molly Sullivan. "Dijo que le habían arrojado ladrillos a la cabeza".

El Sr. Sullivan pasó a ocupar el puesto de secretario de prensa de la alcaldía en 1973, cuando Daley estaba siendo azotado por la controversia sobre un cambio del negocio de seguros de la ciudad a una agencia que empleaba a su hijo John P. Daley.

El Sr. Sullivan también fue responsable de los mensajes del alcalde propenso a las malas intenciones en medio de informes de que la policía espiaba a grupos cívicos.

En una entrevista de 1989 con el Sun-Times, dijo que Daley tenía “un coeficiente intelectual muy alto a pesar de su propensión a la inarticulación. Tenía la mente más rápida de todas las personas con las que he estado ".

El Sr. Sullivan dejó el Ayuntamiento después de la muerte de Daley en 1976. Fue editor de la revista Avenue M y fundó la firma de relaciones públicas Frank Sullivan & amp Associates.

“Tenía una ética de trabajo increíble y le encantaba Chicago”, dijo su hija.

Era nieto de Frank Sullivan, un líder de la minoría demócrata de la Cámara de Representantes en Springfield, y sobrino nieto de Roger C. Sullivan, uno de los primeros líderes del Partido Demócrata del Condado de Cook.

Creció en Edgewater y se graduó de la escuela primaria de St. Gertrude, Loyola Academy y Loyola University. Durante la Guerra de Corea, sirvió en el Ejército en Fort Sill, Oklahoma.

Además de su hija, al Sr. Sullivan le sobreviven su esposa Sally, su hijo Matt, sus hermanas Betty Moraghan, Trudy Schneider y Noreen Brady, su hermano Gene y tres nietos.


Enseñando a Helen Keller

Con solo 20 años de edad, Sullivan mostró una gran madurez e ingenio en la enseñanza de Keller. Quería ayudar a Keller a hacer asociaciones entre palabras y objetos físicos, y trabajó duro con su pupila, bastante obstinada y mimada. Después de aislar a Keller de su familia para educarla mejor, Sullivan comenzó a trabajar para enseñarle a Keller cómo comunicarse con el mundo exterior. Durante una lección, deletreó con los dedos la palabra & quot; agua & quot en una de las manos de Keller & aposs mientras pasaba agua sobre su alumno & apossa la otra mano. Keller finalmente hizo su primer gran avance, conectando el concepto de lenguaje de señas con los objetos que la rodeaban.

Gracias a la instrucción de Sullivan & aposs, Keller aprendió casi 600 palabras, la mayoría de las tablas de multiplicar y cómo leer Braille en cuestión de meses. Se difundió la noticia del éxito de Sullivan & aposs con Keller, y la escuela Perkins escribió un informe sobre su progreso como equipo. Keller se convirtió en una celebridad gracias al informe, al conocer a personas como Thomas Edison, Alexander Graham Bell y Mark Twain.

Sullivan decided that Keller could benefit from the Perkins School&aposs program, and the two spent time there off-and-on throughout Keller&aposs adolescence. They also sought aid for Keller&aposs speech at the Wight-Humason School in New York City. When Keller&aposs family could no longer afford to pay Sullivan or manage Helen&aposs school costs, a number of wealthy benefactors—including millionaire Andrew Carnegie—stepped in to help them defray their costs.

Despite the physical strain on her own limited sight, Sullivan helped Keller continue her studies at Radcliffe College in 1900. She spelled the contents of class lectures into Keller&aposs hand, and spent hours conveying information from textbooks to her. As a result, Keller became the first deaf-blind person to graduate from college.


Legacy of Louis Sullivan

Sullivan was a spokesman for the reform of architecture, an opponent of historical eclecticism, and did much to remake the image of the architect as a creative personality. His own designs are characterized by richness of ornament. His importance lies in his writings as well as in his architectural achievements. These writings, which are subjective and metaphorical, suggest directions for architecture, rather than explicit doctrines or programs. Sullivan himself warned of the danger of mechanical theories of art.

Sources of Sullivan’s ideas have been traced to the mid-19th-century writings of two Americans, the sculptor Horatio Greenough and the essayist Ralph Waldo Emerson, as well as to the English naturalist Charles Darwin. Darwin’s writings on evolution, particularly on organic growth, left their mark on European writers on architecture and, in turn, on Sullivan’s own thinking. The French architect César-Denis Daly, for example, in an essay reprinted in a Chicago architectural journal, stated that

each style of architecture…being born of the intellectual and moral forces of a human society…, has become naturally the expression of a certain civilization…The adoption by one age of a style…other than that which it has itself created, is hence in itself a false principle.

Out of such inquiries into the nature of style came Sullivan’s own famous dictum “form follows function,” a phrase that should not lead one to conclude that Sullivan believed that a design should be a mechanistic visual statement of utility. Rather, he believed that architecture must evolve from and express the environment in addition to expressing its particular function and its structural basis. It has been said that Sullivan was the first American architect to think consciously of the relationship between architecture and civilization.

The skyscraper was central to both Sullivan’s writing and his practice, and it is on this subject that his thought is most concise. His pre-skyscraper commercial buildings in Chicago, such as the Rothschild Store and the Troescher Building, show a conscious clarification and opening up of the facade. This simplification is carried into his “skyscrapers,” the Wainwright and the Guaranty, which are conceived as “a single, germinal impulse or idea” that permeates “the mass and its every detail with the same spirit.” The exceptional clarity of Sullivan’s designs has lost some of its impact because contemporary architecture has in part absorbed his ideas. Sullivan considered it obvious that the design of a tall office building should follow the functions of the building and that, where the function does not change, the form should not change. Unfortunately, Sullivan’s most dramatic skyscraper design, the Fraternity Temple (1891), intended for Chicago, was never built. This was to be a symmetrical structure with bold step-back forms and a soaring 35-story central tower.

Sullivan was just as much a revolutionary in his ornament as he was in his use of plain surfaces and cubic forms. His ornament was not based on historical precedent but rather upon geometry and the stylized forms of nature. Although his early ornament has some links to that of the Gothic Revival style and to the Queen Anne style, his mature ornament, seen best in his works at the turn of the century, is indisputably his own. It stands as a curious yet unrelated parallel to Art Nouveau ornamentation in Europe. Crisp yet fluid, tightly constructed yet exuberant, these designs remind one of Sullivan’s feeling that architecture should not only serve and express society but also illuminate the heart.

Sullivan’s own Autobiography of an Idea (1924) and Kindergarten Chats (published serially in 1901–02) are indispensable for a grasp of his architectural theory. The 1947 Wittenborn edition of the latter, Kindergarten Chats and Other Writings (rev. 1918), includes eight additional essays by Sullivan and a bibliography.


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10 things you probably don't know about Anne Sullivan

Anne Sullivan is best known for her role as Helen Keller’s teacher and friend. However, she led a fascinating life, full of heartbreaking lows (being sent to an overcrowded home for the destitute as a child) and remarkable highs (making friends with Mark Twain and Charlie Chaplin). Sullivan (right) is shown in this 1896 photo with a 16-year-old Keller.

Anne Sullivan is one of Perkins School for the Blind’s best-known students. After graduating from Perkins in 1886, she traveled to Alabama to educate Helen Keller, and remained Keller’s instructor, interpreter and friend until her death in 1936. Here are 10 things you may not know about Sullivan:

  1. Sullivan had a childhood of Dickensian squalor. Her parents were impoverished immigrants who fled the Great Famine in Ireland. She became almost blind from a bacterial eye disease when she was 5. Her mother died when she was 8, and her father abandoned Sullivan and her brother. They were sent to the Tewksbury Almshouse – an overcrowded home for the destitute – where her brother died a few months later. The experience roused in her, she wrote later, “not only compassion but a fierce indignation” for the plight of poor and marginalized people.
  2. Sullivan got an education because of her spunk. In 1880, Massachusetts launched an investigation into the Tewksbury Almshouse after reports of abuse, cruelty and even cannibalism. When the State Board of Charities sent official Frank B. Sanborn to inspect the school, Sullivan jumped in front of him, saying, “Mr. Sanborn, Mr. Sanborn, I want to go to school!” She was sent to Perkins School for the Blind.
  3. Sullivan didn’t fit in at Perkins. Other students looked down on her rough, lower-class ways. Her fierce determination helped her succeed academically, but her quick temper and willingness to break rules almost got her expelled several times. But she persevered, and graduated as class valedictorian.
  4. Sullivan remained embarrassed about her poor and unsophisticated upbringing throughout her life. Her cousin Anastatia said about her, “A colt or a heifer in the pasture has better manners.” As a result, Sullivan later said, “I was extremely conscious of my crudeness, and because I felt this inferiority, I carried a chip on my shoulder.”
  5. Sullivan learned finger-spelling from Laura Bridgman. A graduate of Perkins, Bridgman was the first person with deafblindness to get a formal education. The two spent time together when Sullivan was a student at Perkins, and Bridgman taught her how to form letters with her fingers to spell out words into the palm of a hand. Sullivan used that finger-spelling method to teach Helen Keller how to communicate.
  6. Mark Twain was the first person to call Sullivan a “miracle-worker.” The famous author was annoyed that people wanted to meet Keller but ignored her extraordinary teacher. To give Sullivan proper credit, he described her as a “miracle-worker.” That inspired the name of the iconic movie about Sullivan and Keller, “The Miracle Worker.”
  7. Sullivan married John Macy in May 1905 but not until after she had turned down his proposals multiple times. She was concerned that Macy couldn’t handle her fiery temper, and about their difference in religion (he was Protestant and she was Catholic). The two separated in 1914, but she retained her married name, Anne Sullivan Macy.
  8. Sullivan was friends with Charlie Chaplin. In 1918, when Sullivan and Keller moved to Hollywood make a movie about Keller’s life called “Deliverance,” Sullivan met Chaplin, one of the world’s most popular actors. They hit it off immediately, perhaps because they shared some unexpected similarities. Keller later wrote: “They had both struggled for education and social equality… Both were shy and unspoiled by their victories over fate.”
  9. Sullivan has been portrayed by more than 20 actresses in movies and TV shows. The most memorable performances include Anne Bancroft in “The Miracle Worker” (1962), Blythe Danner in “Helen Keller: The Miracle Continues,” a 1984 made-for-TV movie about Keller’s years at Radcliffe College, and Olivia d’Abo in a 1998 episode of the animated PBS kids show, “Adventures from the Book of Virtues.”
  10. There’s an interesting connection between Sullivan and baseball legend Nolan Ryan – they were both inducted into the Irish American Hall of Fame in 2016.

For more information about Anne Sullivan and Helen Keller, visit the Perkins archives.


Ver el vídeo: 80-90s Hollywood Actresses and Their Shocking Look In 2020


Comentarios:

  1. Gardak

    No entiendo la razón de tanto revuelo. Nada nuevo y diferentes opiniones.

  2. Arlan

    Escucha, no pasemos más tiempo para ello.

  3. Akia

    ¿llenar el vacío?



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