Walter (Wal) Hannington

Walter (Wal) Hannington


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walter Hannington nació el 17 de junio de 1896. Fue miembro fundador del Partido Comunista de Gran Bretaña (CPGB) en 1920. Al año siguiente fue nombrado Organizador Nacional del Movimiento Nacional de Trabajadores Desempleados.

El 4 de agosto de 1925, Hannington y otros 11 activistas, Jack Murphy, Robin Page Arnot, Ernie Cant, Tom Wintringham, Harry Pollitt, Albert Inkpin, Arthur McManus, Tom Bell, William Rust, William Gallacher y John Campbell fueron arrestados por ser miembros de Partido Comunista de Gran Bretaña y acusado de violar la Ley de Motín de 1797.

Tom Bell explicó: "La acusación contra los doce decía lo siguiente: Que entre el 1 de enero de 1924 y el 21 de octubre de 1925, los prisioneros: 1. Conspiraron para publicar un libelo sedicioso. 2. Conspiraron para incitar a cometer violaciones de la Incitement to Mutiny Act, 1797. 3. Conspiraron para intentar seducir a personas que prestaban servicio en las fuerzas de Su Majestad a quienes pudieran acudir ciertos libros y folletos publicados, a saber, el Workers 'Weekly, y algunas otras publicaciones mencionadas en la acusación, y para incitar que se amotinen ". Se creía que las detenciones eran un intento del gobierno de debilitar el movimiento obrero en preparación para la inminente huelga general.

El Partido Comunista de Gran Bretaña decidió que William Gallacher, John R. Campbell y Harry Pollitt debían defenderse. Tom Bell agregó: "sus discursos fueron preparados y aprobados por el Buró Político (del CPGB). Para impugnar la legalidad de los procedimientos, Sir Henry Slesser se comprometió a defender a los demás. Durante el juicio, el juez Swift declaró que" no un crimen ser comunista o tener opiniones comunistas, pero fue un crimen pertenecer a este Partido Comunista ".

John Campbell escribió más tarde: "El gobierno fue lo suficientemente sabio como para no basar su caso en la actividad de los acusados ​​en la organización de la resistencia a los recortes salariales, sino en su difusión de literatura comunista" sediciosa "(en particular, las resoluciones de la Internacional Comunista), sus discursos, y artículos ocasionales ... Cinco de los presos que tenían condenas anteriores, Gallacher, Hannington, Inkpin, Pollitt y Rust, fueron condenados a doce meses de prisión y los demás (después de rechazar la oferta del juez de que podrían ir en libertad si renunciaron a su actividad política) fueron condenados a seis meses ".

En 1936, Hannington escribió sobre sus experiencias como líder del Movimiento Nacional de Trabajadores Desempleados, titulado Luchas desempleadas 1919-1936. Esto fue seguido por El problema de las zonas en peligro (1937), Breve historia de los desempleados (1938) y El peligro fascista y los desempleados (1939). Justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Hannington se convirtió en Organizador Nacional de la Unión de Ingeniería Amalgamada.

Walter Hannington murió el 17 de noviembre de 1966.


Walter (Wal) Hannington - Historia

1,1 años
1.2 carrera política
1.3 muerte, legado

walter hannington, el apodo más conocido de wal, nacido el 17 de junio de 1896 en camden town, londres. padre albañil familia numerosa. él mismo fue aprendiz de toolmaker @ 14, se unió a la sociedad de toolmakers durante la primera guerra mundial, esposa casada, winnie, en 1917. se unió al partido socialista británico durante el período. se convirtió en miembro del comité amalgamated toolmakers london. pasó a unión de ingenieros fusionada en 1920 fusión.

en 1920, hannington miembro fundador del partido comunista de gran bretaña.

desde el momento de su formación en 1921 hasta su terminación en 1939, hannington jefe del movimiento nacional de trabajadores desempleados, rama de cpgb.

Conferencia fundadora del delegado de hannington del movimiento de minorías nacionales (nmm) en agosto de 1924. movimiento de minorías nacionales, encabezado por harry pollitt, grupo de presión radical formado cpgb trabajo dentro del movimiento sindical establecido. 1 o 2 excepciones, miembros del comité ejecutivo de nmm miembros del partido comunista. wal hannington 1 del círculo interno de la organización controlada por ejecutivos, líder que trabaja a tiempo completo de la sección dedicada a los trabajadores del metal.

en 1925, 1 de 12 miembros del partido comunista condenados en Old Bailey en virtud de la ley de incitación al motín de 1797, 1 de cada 5 acusados ​​fue condenado a 12 meses de prisión.

En 1936, escribió el libro Experiencias líder de nuwm, titulado Luchas de desempleados 1919-1936: vida, luchas entre desempleados. en el libro se habla de numerosos encarcelamientos postura política, actividades, cómo el gobierno lo tenía a él, compañeros de nuwm bajo vigilancia.

En 1937, se publicó el libro Problema de las áreas en peligro, Victor Gollancz (editor de tales obras, George Orwell's Road Wigan Pier) Prefacio El profesor Harold J. laski.

en 1939, hannington se convirtió en organizador nacional del sindicato de ingenieros fusionado.


COMITÉS SOVIÉTICOS (GRAN BRETAÑA).

Wal Hannington fue un líder infame de las luchas de desempleados en Gran Bretaña entre guerras. Nació el 17 de junio de 1896 en Randall Street, Camden Town, Londres en una familia numerosa, su padre era albañil. Los familiares de un tal Herbert Hannington sospechan que Wal era su tío, en cuyo caso el padre de Wal habría sido Louis Hannington, nacido en Chalk Farm. En su autobiografía, describe vívidamente las interminables demandas de las autoridades locales, las diputaciones al TUC, las luchas con la policía, las Marchas del Hambre locales y nacionales. Relata episodios dramáticos que involucran ataúdes falsos y ocupaciones de restaurantes saludables para los ricos. Organizó una serie de actividades, incluida una tumbada en Oxford Street, para ilustrar los efectos del desempleo. Fue enviado a prisión durante varios meses, después de una marcha de desempleados en el Parlamento en 1932, como "un perturbador de la paz". Hannington dirigió la última marcha del Hambre, que tuvo lugar en octubre / noviembre de 1936, y dirigió el NUWM hasta su final efectivo en 1939.

David Brady explora & # 8216La nueva arquitectura y la Bauhaus & # 8217 por Walter Gropius

JULIO ES UN época tranquila del año para la aparición de ese frágil artículo, un nuevo libro. Los títulos lanzados en el verano pueden ser evaluados por revisores de segunda fila que el público comprador de libros puede estar de vacaciones. Sin embargo, en julio de 1935 Faber publicó La nueva arquitectura y la Bauhaus por Walter Gropius, que entonces vivía en Londres como refugiado de la Alemania nazi. Este pequeño octavo de precio modesto resumió la visión de Gropius de su trabajo arquitectónico y educativo en Alemania y reveló su visión de der neue architektur. Lo que puede ser de interés ahora, en relación con la aparición de este libro, es el papel del editor -generalmente responsable de la literatura, sobre todo de la poesía, luego de un coqueteo con la arquitectura- y la acogida que da la crítica y el público interesado. a las ideas de Gropius. Gracias a Erica Somers, ex archivista de Faber, se me concedió acceso a su material de archivo sobre el libro. A menos que se indique lo contrario, las citas provienen de esta fuente.

En 1919, Gropius fue nombrado director de la Grossherzogliche Sächsische Kunstgewerbeschule y el Grossherzogliche Sächsische Hochschule für Bildende Kunst. Despojados de sus títulos de Gran Ducado, unidos y rebautizados como Staatliche Bauhaus, la escuela se alejó gradualmente de la estética de las artes y oficios que había sido fomentada por el ex director, Henry van de Velde, hacia el modernismo. Bauhaus, un acrónimo inventado por Gropius cuando asumió el mando, expresaba la creencia, en última instancia atribuible a John Ruskin, de que todas las artes deberían orientarse hacia la construcción. Se trasladó físicamente a un nuevo cuartel en Dessau, en Sajonia-Anhalt, diseñado por Gropius en 1925. [i] Este fue el breve apogeo de la institución, durante el cual el célebre Bauhausbucher fueron publicados, varios por el propio Gropius. [ii]

Después de que los nazis llegaron al poder en 1933, Gropius se fue de Alemania a Inglaterra, donde Max Fry formó una asociación de corta duración con él. [Iii] Produjeron algunos edificios juntos, el más importante de ellos fue el Village College en Impington, un poco al norte de Cambridge. "Uno de los mejores edificios de su época en Inglaterra, si no el mejor". [Iv] La génesis de La nueva arquitectura y la Bauhaus radica en una fiesta en marzo de 1934 en el piso londinense de la reformadora inmobiliaria Elizabeth Denby [v]. Un director de Faber, Richard de la Mare, [vi] fue presentado a Gropius durante la fiesta, contactándolo de nuevo unos días después para perseguir la idea de un libro, que parece haber sido instigado por Herbert Read. [Vii] De la Mare, junto con otro director de Faber, el estadounidense Frank Vigor Morley, llevaron a cabo el proyecto.

La nueva arquitectura y la bauhaus es un ejercicio extendido de solidaridad modernista. Morley menciona abiertamente "una forma adecuada para la propaganda" en una de sus cartas sobre el libro. Trató de "involucrar al Sr. Prichard para ayudar con los costos". [Viii] La traducción del manuscrito de Gropius fue efectuada por Philip Morton Shand, aficionado a las manzanas políglota y enólogo, y colaborador frecuente de la Revisión arquitectónica. Frank Pick, director de Transporte de Londres, contribuyó con un prefacio, a instancias de Herbert Read. [Ix] En su libro principal sobre Gropius, Isaacs menciona la publicación y la sensibilidad de Gropius sobre la introducción de Frank Pick. [X] La envoltura de polvo pictórica, rara vez encontrada con primeras ediciones estos días, fue diseñado por el húngaro Lazlo Moholy-Nagy, otro maestro modernista refugiado de la Bauhaus. Moholy, quien aparentemente ideó la envoltura "en un abrir y cerrar de ojos", también vivía en Inglaterra entonces. Al igual que Gropius, también se fue a vivir a Estados Unidos.

El libro sigue siendo legible, ya que Shand era un estilista de prosa considerable y se ocupó de aclarar el texto alemán bastante místico de Gropius. Un pasaje particularmente metafísico lo derrotó por completo, por lo que simplemente lo omitió. La narrativa de la carrera de Gropius puede estar incompleta —su relato de la fundación y las vicisitudes posteriores de la Bauhaus se ha elaborado mucho desde entonces— pero la claridad y el ataque de su texto no han disminuido. Reconoce las fallas y trampas que amenazan la arquitectura moderna, a veces sonando trotskista: "El movimiento debe ser purgado desde adentro si sus limosnas originales se van a salvar de la camisa de fuerza del materialismo o la concepción errónea". Gropius continúa haciendo un convincente alegato a favor de la estandarización y la prefabricación. Quizás ahora olvidemos las condiciones de vivienda absolutamente abyectas que entonces prevalecían en los barrios marginales de muchas ciudades europeas. La situación aquí no fue mucho mejor, al menos en los lugares categorizados como "áreas en peligro" por Wal Hannington en su libro de ese título. [Xi]

Algunos sentimientos expresados ​​por Gropius en este libro pueden haber parecido bastante anticuados para los miembros más radicales del movimiento moderno en Inglaterra, como lo era, en 1935. Sin embargo, el público británico en general no estaba en lo más mínimo sintonizado con el modernismo casi ningún edificio. Cabe destacar que había comenzado entre 1931 y 1934, debido a las secuelas del colapso de Wall Street, los edificios comerciales todavía tenían un diseño abrumadoramente clásico. El bloque de oficinas de la agencia de publicidad Crawfords en Holborn fue el único ejemplo de diseño moderno entre los edificios de Londres. La nueva arquitectura termina con un corto apología invocando y uniendo a esos contemporáneos anglosajones neoclásicos K F Schinkel y Sir John Soane, elegidos quizás para demostrar el respeto de Gropius por la tradición. [xii]

El lector puede anticipar que los críticos de las revistas de arquitectura dieron al libro una generosa bienvenida uniforme. Fue el "libro del año" de Myles Wright en el Diario del arquitecto. A Jim Richards le gustó tanto que lo revisó dos veces una vez en el Revisión arquitectónica y otra vez en el Burlington revista. El libro de Gropius fue reseñado en publicaciones tan diversas como John O & # 8217Londons ’Weekly y El monitor de la ciencia cristiana. ¿Se convertiría en el "libro de la semana" en el Estándar de la tarde como fue en 1935? La ahora desaparecida revista de la BBC, El oyenteEl arquitecto irlandés Raymond McGrath, entonces con entusiasmo modernista, reseñó el libro de Gropius en términos reverentes, tratándolo casi como un gurú. El profesor C H Reilly, director de la escuela de arquitectura de Liverpool, escribió una crítica entusiasta en el Manchester Guardian. Anthony Blunt, ¿se acuerda de él? Espectador. [xiii] El propio Gropius usó el libro como palanca para avanzar en su carrera en Estados Unidos, de la que habla en el libro de Peter John. [xiv]

La copia en particular bajo consideración fue un premio para estudiantes de El constructor revista, presentada a Arthur Montague Foyle en enero de 1937. “Monty” Foyle fue elegido asociado de la RIBA en diciembre de 1939. Pariente lejano de la célebre familia de los libreros, Monty fue un metodista acérrimo y un objetor de conciencia entre 1939 y 1945. Estudió, y luego enseñó, en la Escuela de Arquitectura Bartlett, escribiendo un doctorado sobre 'El desarrollo de la arquitectura en África occidental' en 1959. Como estudiante, Foyle trabajó para Albert Richardson y Patrick Abercrombie, luego se dedicó a la práctica privada después de la Segunda Guerra Mundial. construyendo pisos en Willesden y restaurando iglesias rurales en Suffolk. La hermana de Monty, Marjory, me brindó amablemente información sobre su hermano. Podemos preguntarnos si Monty se inspiró en la última frase de su libro de premios. Gropius invoca un imperativo moral con estas conmovedoras palabras:

La necesidad ética de la Nueva Arquitectura ya no puede ponerse en duda.

Y prueba de ello es que en todos los países la Juventud se ha disparado con su inspiración.

[i] Ilustrado en Walter Müller-Wulckow, Deutsche baukunst der Gegenwart, Konigstein im Taunis & amp Leipzig, 1929

[ii] p. ej. Walter Gropius y Laszlo Moholy-Nagy, Neue Arbeiten der Bauhauswerkstätten, Múnich, 1925 Walter Gropius, Arquitectura internacional, Dessau, 1927


Historia

¡Hola! Walt Disney llegó a California en el verano de 1923 con muchas esperanzas pero poco más. Había hecho una caricatura en Kansas City sobre una niña en un mundo de caricaturas, llamada Alice & rsquos Wonderland, y decidió que podía usarla como su película & ldquopilot & rdquo para vender una serie de estas & ldquoAlice Comedies & rdquo a un distribuidor. Poco después de llegar a California, tuvo éxito. Un distribuidor en Nueva York, M. J. Winkler, contrató la distribución de & ldquoAlice Comedies & rdquo el 16 de octubre de 1923, y esta fecha se convirtió en el inicio de la compañía Disney. Originalmente conocida como Disney Brothers Cartoon Studio, con Walt Disney y su hermano, Roy, como socios iguales, la compañía pronto cambió su nombre, por sugerencia de Roy & rsquos, a Walt Disney Studio.

Walt Disney hizo sus Comedias de Alice durante cuatro años, pero en 1927, decidió pasar a una serie de dibujos animados. Para protagonizar esta nueva serie, creó un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit. En un año, Walt hizo 26 de estas caricaturas de Oswald, pero cuando trató de conseguir algo de dinero adicional de su distribuidor para un segundo año de las caricaturas, descubrió que el distribuidor se había ido a sus espaldas y había firmado casi todos sus artículos. animadores, con la esperanza de hacer los dibujos animados de Oswald en su propio estudio por menos dinero sin Walt Disney. Al releer su contrato, Walt se dio cuenta de que no poseía los derechos de Oswald, sino que era el distribuidor. Fue una lección dolorosa de aprender para el joven productor de dibujos animados. A partir de entonces, se ocupó de que fuera dueño de todo lo que hacía.

El estudio original de Disney había estado en la mitad trasera de una oficina de bienes raíces en Kingswell Avenue en Hollywood, pero pronto Walt tuvo suficiente dinero para mudarse al lado y alquilar una tienda completa para su estudio. Ese pequeño estudio fue suficiente para un par de años, pero la compañía finalmente lo superó y Walt tuvo que buscar en otra parte. Encontró una propiedad ideal en Hyperion Avenue en Hollywood, construyó un estudio y en 1926 trasladó a su personal a las nuevas instalaciones.

Fue en Hyperion Studio, después de la pérdida de Oswald, que Walt tuvo que idear un nuevo personaje, y ese personaje fue Mickey Mouse. Con su animador jefe, Ub Iwerks, Walt diseñó el famoso ratón y le dio una personalidad que lo hizo querer por todos. Ub animó dos dibujos animados de Mickey Mouse, pero Walt no pudo venderlos porque eran películas mudas y el sonido estaba revolucionando la industria del cine. Entonces, hicieron una tercera caricatura de Mickey Mouse, esta vez con sonido totalmente sincronizado, y Steamboat Willie abrió con excelentes críticas en el Colony Theatre de Nueva York el 18 de noviembre de 1928. Una estrella de la caricatura, Mickey Mouse, nació. El nuevo personaje se hizo popular de inmediato, y siguió una larga serie de dibujos animados de Mickey Mouse.

Walt Disney, que no se duerme en los laureles, pronto produjo otra serie y mdash the Silly Symphonies y mdash para ir con la serie de Mickey. Presentó diferentes elencos de personajes en cada película y permitió a los animadores experimentar con historias que se basaban menos en los chistes y el humor rápido de las caricaturas de Mickey y más en el estado de ánimo, la emoción y los temas musicales. Finalmente, las Silly Symphonies se convirtieron en el campo de entrenamiento de todos los artistas de Disney mientras se preparaban para la llegada de los largometrajes animados. Flowers and Trees, una Silly Symphony y la primera caricatura a todo color, ganó el Premio de la Academia y el premio a la mejor caricatura de 1932, el primer año en que la Academia ofreció tal categoría. Durante el resto de esa década, una caricatura de Disney ganó el Oscar & reg cada año.

Si bien las caricaturas ganaban popularidad en los cines, el personal de Disney descubrió que la comercialización de los personajes era una fuente adicional de ingresos. Un hombre en Nueva York le ofreció a Walt $ 300 por la licencia para poner a Mickey Mouse en algunas tabletas de lápiz que estaba fabricando. Walt Disney necesitaba los $ 300, así que dijo que estaba bien. Ese fue el comienzo del merchandising de Disney. Pronto hubo muñecos de Mickey Mouse, platos, cepillos de dientes, radios, figuritas, casi todo lo que se pueda imaginar se parece a Mickey & rsquos. El primer libro de Mickey Mouse se publicó en 1930, al igual que la primera tira cómica de un periódico de Mickey Mouse.

En 1934, Walt Disney informó una noche a sus animadores que iban a hacer un largometraje de animación, y luego les contó la historia de Blancanieves y los siete enanitos. Había algunos escépticos en el grupo, pero en poco tiempo todos habían captado el entusiasmo de Walt & rsquos y el trabajo comenzó en serio. Tardaron tres años, pero en la época navideña de 1937, la película se terminó y fue un éxito espectacular. Blancanieves pronto se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo hasta que fue superado por Lo que el viento se llevó. Ahora, el estudio de Walt Disney & rsquos estaba sobre una base más firme. Los dibujos animados cortos pagaron las facturas, pero Walt sabía que las ganancias futuras provendrían de los largometrajes.

Inmediatamente comenzó el trabajo en otros proyectos de largometrajes, pero justo cuando las cosas se veían optimistas, llegó la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes dos películas, Pinocho y Fantasía, se lanzaron en 1940. Eran obras maestras técnicas, pero sus costos eran demasiado altos para una empresa que estaba perdiendo la mayoría de sus mercados extranjeros debido a la guerra. Dumbo se hizo en 1941 con un presupuesto muy limitado, pero Bambi, en 1942, fue otra película cara y provocó que el estudio se redujera. Pasarían muchos años antes de que se pudieran poner en producción características animadas del más alto calibre.

Durante la guerra, Walt Disney realizó dos películas en Sudamérica, Saludos Amigos y Los tres caballeros, a pedido del Departamento de Estado. Su estudio se concentró en hacer propaganda y películas de entrenamiento para militares. Cuando terminó la guerra, fue difícil para Disney Studio recuperar el equilibrio de antes de la guerra. Pasaron varios años con el lanzamiento de largometrajes de & ldquopackage & rdquo como Make Mine Music y Melody Time, que contenían grupos de dibujos animados cortos empaquetados juntos. Walt también pasó a la producción de acción en vivo con Song of the South y So Dear to My Heart, pero debido a que el público esperaba animación de Walt Disney, estas películas incluían segmentos animados. Walt abrió algunas puertas nuevas al comenzar la galardonada serie True-Life Adventure que presenta fotografías de la naturaleza de un estilo nunca antes visto.

1950 vio grandes éxitos en Disney: la primera película de acción completamente en vivo, Treasure Island, el regreso a las películas animadas clásicas con Cenicienta y el primer programa de televisión de Disney en la época navideña. La Compañía estaba avanzando nuevamente. Después de dos especiales de Navidad, Walt Disney pasó a la televisión a lo grande en 1954 con el comienzo de la serie de antología de Disneyland. Esta serie eventualmente se emitiría en las tres redes y pasaría por seis cambios de título, pero permaneció en el aire durante 29 años, lo que la convirtió en la serie de televisión en horario estelar de mayor duración de la historia. Mickey Mouse Club, una de las series infantiles y rsquos más populares de la televisión y los rsquos, debutó en 1955 y convirtió en estrellas a un grupo de talentosos Mouseketeers.

Walt Disney nunca estuvo satisfecho con lo que ya había logrado. A medida que sus películas y programas de televisión tuvieron éxito, sintió el deseo de expandirse. Un área que lo intrigó fueron los parques de diversiones. Como padre, había llevado a sus dos hijas pequeñas a zoológicos, carnavales y otras empresas de entretenimiento, pero siempre terminaba sentado en el banco mientras ellas montaban el tiovivo y se divertían mucho. En su opinión, debería haber un parque donde padres e hijos pudieran ir y pasar un buen rato juntos. Esta fue la génesis de Disneyland. Después de varios años de planificación y construcción, el nuevo parque abrió el 17 de julio de 1955. Disneyland era un tipo de parque totalmente nuevo. Los observadores acuñaron el término & ldquotheme park & ​​rdquo, pero ni siquiera eso parece hacerle justicia a Disneyland. Se ha utilizado como patrón para todos los parques de atracciones construidos desde su apertura, haciéndose famoso internacionalmente y atrayendo a cientos de millones de visitantes. Walt dijo que Disneyland nunca se completaría mientras quedara imaginación en el mundo, y esa afirmación sigue siendo cierta hoy. Se agregan nuevas atracciones con regularidad, y Disneyland sigue siendo tan popular como lo era en 1955.

La década de 1950 vio el lanzamiento del clásico 20,000 Leagues Under the Sea, la primera de una serie de extravagantes comedias The Shaggy Dog y una popular serie de televisión sobre el legendario héroe Zorro. En la década de 1960 llegó Audio-Animatronics & reg, pionera con Enchanted Tiki Room en Disneyland y luego con cuatro espectáculos en la New York World & rsquos Fair de 1964, y Mary Poppins, quizás la culminación de todo lo que Walt Disney había aprendido durante su larga carrera cinematográfica. Pero los años 60 también trajeron el fin de una era: Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966.

Los planes que Walt dejó atrás llevaron a la compañía durante varios años bajo la supervisión de Roy Disney. El libro de la selva en 1967 y Los aristogatos en 1970 demostraron que la compañía aún podía hacer clásicos animados, y The Love Bug en 1969 fue la película más taquillera del año. Disney se metió en las películas y los materiales educativos a lo grande con el inicio de una subsidiaria educativa en 1969.

Después del éxito de Disneyland, era natural que Walt considerara otro parque en la costa este. Antes de su muerte, la Compañía compró terrenos en Florida y se anunció el proyecto Walt Disney World, ubicado en unos 28,000 acres cerca de Orlando. Se inauguró el 1 de octubre de 1971. En Florida, la Compañía tenía el espacio que le faltaba en California. Finalmente, hubo espacio para crear un destino turístico, libre de la expansión urbana que había crecido alrededor de Disneyland. Walt Disney World incluiría no solo un parque temático Magic Kingdom como Disneyland, sino también hoteles, campamentos, campos de golf y centros comerciales. No pasó mucho tiempo para que Walt Disney World se convirtiera en el principal destino de vacaciones del mundo.

Roy O. Disney, quien después de la muerte de Walt & rsquos supervisó la construcción y financiación de Walt Disney World, murió a fines de 1971, y durante la década siguiente la Compañía estuvo dirigida por un equipo que incluía a Card Walker, Donn Tatum y Ron Miller & mdash, todos originalmente entrenados por los hermanos Disney. Uno de los últimos planes de Walt Disney & rsquos había sido para la Comunidad de Prototipos Experimentales del Mañana, o EPCOT, como él la llamó. Si bien murió antes de que los planes pudieran refinarse, se llevaron a cabo nuevamente en unos pocos años, y en 1979 se abrió el camino para el nuevo parque en Florida. Epcot Center, una combinación de Future World y World Showcase que representa una inversión de más de mil millones de dólares, abrió con gran éxito el 1 de octubre de 1982.

WED Enterprises (más tarde rebautizada como Walt Disney Imagineering), la división de diseño y desarrollo de los parques, tenía varios proyectos en proceso a principios de la década de 1980. Además de diseñar Epcot, estuvo trabajando duro en los planes para Tokyo Disneyland, el primer parque de Disney extranjero. Tokyo Disneyland se inauguró el 15 de abril de 1983 y fue un éxito inmediato en un país que siempre había amado a Disney. Ahora que los japoneses tenían su propio Disneyland, acudían en masa a él en cantidades cada vez mayores. La cinematografía también estaba cambiando en Estados Unidos a principios de la década de 1980. El público estaba disminuyendo para las películas familiares que habían sido el pilar de la Compañía durante muchos años, y Disney no estaba enfrentando la competencia de películas que atraían al enorme mercado de adolescentes y adultos. Para revertir esa tendencia, Disney estableció un nuevo sello, Touchstone Pictures, con el lanzamiento de Splash en 1984. Al mismo tiempo, debido a la percepción generalizada de que las acciones de Disney estaban infravaloradas en relación con los activos de la empresa y rsquos, dos "asaltantes integrados" intentaron tomar el control. Disney. Los esfuerzos para evitar la disolución de la empresa terminaron cuando Michael Eisner y Frank Wells se convirtieron en presidente y presidente, respectivamente.

El nuevo equipo de administración vio de inmediato formas para que Disney maximizara sus activos. La Compañía había dejado la cadena de televisión en 1983 para prepararse para el lanzamiento de una red de cable, The Disney Channel. Si bien el servicio de televisión de pago fue exitoso, Eisner y Wells sintieron que Disney también debería tener una fuerte presencia en la red, por lo que en 1985 la división de Disney & rsquos Touchstone comenzó la inmensamente exitosa Golden Girls, seguida en 1986 por un regreso a la televisión de los domingos por la noche con Disney Sunday. Película (más tarde The Magical World of Disney y The Wonderful World of Disney). Se seleccionaron películas de la biblioteca de Disney para el mercado de distribución, y algunas de las películas animadas clásicas se lanzaron en video casete. Usando la técnica de venta directa, los clásicos de Disney pronto alcanzaron la cima de las listas de los más vendidos de todos los tiempos.

En Disneyland, nuevas colaboraciones con los cineastas George Lucas y Francis Coppola llevaron a Captain EO y Star Tours al parque, y Splash Mountain abrió en 1989. Disney & rsquos Grand Floridian Beach y Caribbean Beach Resorts abrieron en Walt Disney World en 1988, y tres nuevas atracciones cerradas inaugurado en 1989: el parque temático Disney / MGM Studios, Pleasure Island y Typhoon Lagoon. Se abrieron más hoteles turísticos en 1990 y 1991.

El cine alcanzó nuevas alturas en 1988 cuando Disney lideró por primera vez a los estudios de Hollywood en taquilla. Quién engañó a Roger Rabbit, Good Morning, Vietnam, Three Men and a Baby, y más tarde, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman and Sister Act, superó el hito de los $ 100 millones. Disney se mudó a nuevas áreas al iniciar Hollywood Pictures y adquirir Wrather Corp. (propietario del Hotel Disneyland) y la estación de televisión KHJ (Los Ángeles), que pasó a llamarse KCAL. En el ámbito de la comercialización, Disney compró Childcraft y abrió numerosas tiendas Disney de gran éxito y rentabilidad.

La animación de Disney comenzó a llegar a un público aún mayor, con La Sirenita encabezada por La bella y la bestia, que a su vez fue coronada por Aladdin (1992). Hollywood Records se formó para ofrecer una amplia selección de grabaciones que van desde rap hasta bandas sonoras de películas. Nuevos programas de televisión, como Live With Regis y Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs and Home Improvement, expandieron la base televisiva de Disney & rsquos. Por primera vez, Disney se mudó a la industria editorial, formando Hyperion Books, Hyperion Books for Childre y Disney Press, que lanzaron libros sobre temas de Disney y no Disney. En 1991, Disney compró la revista Discover, la revista mensual líder en ciencia del consumidor. Como empresa totalmente nueva, Disney recibió en 1993 la franquicia de un equipo de la Liga Nacional de Hockey, los Mighty Ducks of Anaheim.

En Francia, el parque ahora conocido como Disneyland Paris se inauguró el 12 de abril de 1992. Esperado con entusiasmo, el parque de hermoso diseño atrajo a casi 11 millones de visitantes durante su primer año. Disneyland Paris se complementa con seis complejos hoteleros de diseño exclusivo y un campamento. Dixie Landings y Port Orleans, y un Disney Vacation Club bien recibido ampliaron las posibilidades de alojamiento en Walt Disney World Resort, mientras que Mickey & rsquos Toontown e Indiana Jones Adventure ayudaron a aumentar la asistencia a Disneyland. Walt Disney World abrió All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side y rediseñó Tomorrowland en Magic Kingdom.

El éxito de Disney con las películas animadas continuó en 1994 con El rey león, que pronto se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Le siguieron Pocahontas en 1995, El jorobado de Notre Dame en 1996, Hércules en 1997, Mulan en 1998, Tarzán en 1999 y Fantasia / 2000 en el cambio de siglo. Toy Story fue pionera en las técnicas de animación por computadora y fue seguida por una exitosa secuela. Disney también continuó con su fuerte presencia en programas de animación infantil y rsquos para televisión, y tuvo éxito con secuelas de películas animadas lanzadas directamente al mercado de videos.

En 1994, Disney se aventuró en Broadway con una producción teatral muy exitosa de La bella y la bestia, seguida en 1997 por una puesta en escena única de un espectáculo basado en El rey león y en 2000 por Aida. Al restaurar el histórico New Amsterdam Theatre en la calle 42, Disney se convirtió en el catalizador de un cambio de imagen exitoso de la famosa zona de Times Square. Una versión musical de El jorobado de Notre Dame se inauguró en Berlín, Alemania.

Para 1996, había más de 450 Disney Stores en todo el mundo, y para 1999 ese número ascendía a 725. En Florida, los primeros sitios para casas se vendieron en la nueva ciudad de Celebration, ubicada junto a Walt Disney World. Eventualmente, 20,000 personas llamarán a Celebration su hogar. Después de la muerte del propietario Gene Autry, Disney adquirió el equipo de béisbol California Angels para agregarlo a su equipo de hockey, y en 1997 abrió Disney & rsquos Wide World of Sports en Walt Disney World.

A principios de 1996, Disney completó la adquisición de Capital Cities / ABC. La transacción de 19 mil millones de dólares, la segunda más grande en la historia de los EE. UU., Trajo la red de televisión más importante del país a Disney, además de 10 estaciones de televisión, 21 estaciones de radio, siete periódicos diarios y posiciones de propiedad en cuatro redes de cable.

Los últimos años han visto el lanzamiento de un grupo de películas de acción en vivo muy populares, como Mr.Holland & rsquos Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon, y que culminaron con el enorme éxito The Sixth Sense, que pronto alcanzó el décimo lugar entre los lanzamientos más taquilleros de todos los tiempos. La animación por computadora se mostró en A Bug & rsquos Life and Dinosaur.

Un parque completamente nuevo, Disney & rsquos Animal Kingdom abrió en Walt Disney World en 1998. Con un gigantesco Árbol de la Vida como pieza central, el parque era el más grande de Disney & rsquos, con una extensión de 500 acres. A major attraction was the Kilimanjaro Safaris, where Guests could experience live African animals in an amazingly accurate reproduction of the African savannah. An Asian area opened at Animal Kingdom in 1999. In California, Tomorrowland at Disneyland was redesigned.

As the world moved toward a new century, Epcot became the host of Millennium Celebration, Test Track (the longest and fastest Disney park attraction) opened, and other attractions were revised and updated. The Walt Disney Company welcomed a new president &mdash Robert A. Iger &mdash and the Company reached the $25 billion revenue threshold for the first time.

Disney regional entertainment expanded with DisneyQuest and the ESPN Zone in 1998, and that same year, the Disney Magic, the first of two luxury cruise ships made its maiden voyage to the Caribbean, stopping at Disney&rsquos own island paradise, Castaway Cay.

2000 opened with the release in IMAX theaters of an almost totally new version of Fantasia entitled Fantasia/2000. Other classically animated features were The Emperor&rsquos New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet and Brother Bear. Continuing collaborations with Pixar brought the computer-animated blockbuster, Monsters, Inc. Popular live action productions continued with Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries, and The Rookie. The new cable network, SoapNet, was launched, and award-winning productions on ABC included The Miracle Worker, Anne Frank, and Child Star: The Shirley Temple Story.

DVD releases became increasingly popular, especially when the company began adding generous amounts of bonus material for viewers. Snow White and the Seven Dwarfs&rsquo DVD in 2001 sold more than one million units on the first day of release.

For the first time, in 2001, Walt Disney Attractions opened two new theme parks in the same year. In February, Disney&rsquos California Adventure opened after several years of major construction which transformed the entire Anaheim area. The new park celebrates the history, culture and spirit of California, with areas ranging from a Hollywood Pictures Backlot to the amusements of Paradise Pier. Joining it was an upscale shopping area, Downtown Disney and the Grand Californian Hotel, celebrating the Craftsman style of architecture. Across the Pacific in Japan, Tokyo DisneySea opened in September, looking to the myths, legends and lore of the ocean as the inspiration for its attractions and shows. March, 2002, saw the opening of another foreign park, Walt Disney Studios, featuring the history and lore and excitement of the movies, adjacent to Disneyland Paris. Ground was broken in January, 2003, for Hong Kong Disneyland.

In 2001, the entire Walt Disney Company honored the 100th Anniversary of the birth of its founder, Walt Disney. The celebration, called &ldquo100 Years of Magic,&rdquo was centered at the Disney-MGM Studios theme park in Florida, and included several parades, an exhibit of archival memorabilia and the installation of a gigantic Mickey&rsquos sorcerer cap in the Chinese Theater plaza.

2003 saw two Disney films grossing over $300 million at the box office &mdash Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl and Disney-Pixar&rsquos Finding Nemo. In fact, Disney became the first studio in history to surpass $3 billion in global box office. In October, Mission: Space opened at Epcot to great acclaim, and the following month the Company celebrated the 75th anniversary of Mickey Mouse. As the year drew to a close the Pop Century Resort opened at Walt Disney World.

After years of partnering, Disney acquired The Muppets and Bear in the Big Blue House in April 2004. Senator George Mitchell became chairman of the board, and movie theaters welcomed The Incredibles. ABC had a rebirth with such popular series as Desperate Housewives, Lost and Grey&rsquos Anatomy. A major anniversary came in 2005 as Disneyland celebrated its 50th, and all of the Disney theme parks joined in a Happiest Celebration on Earth. A brand new theme park, Hong Kong Disneyland, opened in September and the fall saw the successful releases of Chicken Little and The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Robert Iger took over as CEO on October 1 with the retirement of Michael Eisner.

2006 saw High School Musical air on Disney Channel and become an overnight sensation. In May, Disney made a major purchase of Pixar Animation Studios, at the same time gaining the services of Ed Catmull and John Lasseter to be creative heads of Disney Feature Animation. Disney-Pixar&rsquos Cars was released in June. Pirates of the Caribbean: Dead Man&rsquos Chest beat Company records to become the company&rsquos highest grossing feature after its July release. Disney parks celebrated the Year of a Million Dreams with special promotions.

With 2007 came another popular release from Pixar, Ratatouille, and Disney had its first co-production in China&mdash The Secret of the Magic Gourd. The year ended with the hits Enchanted and National Treasure: Book of Secrets. The third Pirates of the Caribbean feature, subtitled At World&rsquos End, became the top-grossing film of the year internationally. Disney Channel reached new heights with High School Musical 2, and Hannah Montana shot Miley Cyrus to stardom. In the summer, Disney acquired Club Penguin. At the parks, Disney built on the Pixar brand with the Finding Nemo Submarine Voyage at Disneyland, The Seas with Nemo and Friends at Epcot and Finding Nemo &mdash The Musical at Disney&rsquos Animal Kingdom.

At the Disney parks in 2008, Disney-MGM Studios was renamed Disney&rsquos Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! opened there and at Disney&rsquos California Adventure, and It&rsquos a Small World opened at Hong Kong Disneyland. The company reacquired ownership of the Disney Stores&rsquo retail locations from The Children&rsquos Place, and the first Disney-operated language training center, Disney English, opened in China. In theaters, audiences flocked to WALL&bullE and Bolt. Tinker Bell, the first of a series of Disney Fairies films, was released, and Camp Rock and Phineas and Ferb debuted on Disney Channel. The Little Mermaid opened on Broadway.

The big news in 2009 was the acquisition of Marvel Entertainment. Theaters presented Up (which would win two Oscars), the first Disneynature film, Earth, and a return to hand-drawn animation with The Princess and the Frog. The first Disney film locally produced in Russia, The Book of Masters, was released. D23: The Official Disney Fan Club launched, Disney twenty-three magazine began publication, and the first biennial D23 Expo was held in Anaheim. Bay Lake Tower opened at Walt Disney World, and a Disney Vacation Club section was added to the Grand Californian Hotel. Disney XD replaced Toon Disney, and at the end of the year the company mourned the passing of Roy E. Disney.

In business news in 2010, the company sold Miramax. Alice in Wonderland and Toy Story 3 were released, and they would go on to win two Oscars each. The latter picture would become the highest grossing animated film of all time. Also on movie screens were Tangled and Tron: Legacy. Video gamers entered the world of Epic Mickey, and World of Color debuted at the renamed Disney California Adventure.

The year 2011 saw the launch of the Disney Dream and the repositioning of the Disney Wonder to the West Coast. The company purchased the rights to the Avatar franchise for theme parks, the Aulani Resort opened in Hawaii, The Little Mermaid: Ariel&rsquos Undersea Adventure debuted at Disney California Adventure, and groundbreaking ceremonies were held for Shanghai Disneyland. In theaters, Disney began distributing DreamWorks films, with The Help winning wide acclaim and a Supporting Actress Oscar for Octavia Spencer. Disney films included Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, The Muppets (Oscar for Best Song), and Cars 2. In New York, Sister Act opened on Broadway and Peter and the Starcatcher off-Broadway.

In theaters in 2012 were John Carter, Marvel&rsquos The Avengers, Brave, Wreck-It Ralph, Frankenweenie, and Lincoln (DreamWorks). Bob Iger took on the additional title of chairman of the board, and Alan Horn became chairman of Walt Disney Studios. The Disney Junior cable channel replaced SOAPnet. On Broadway, Newsies opened and won two Tony Awards. Cars Land opened at Disney California Adventure, and the Disney Fantasy set sail. At the Walt Disney World Resort, Disney&rsquos Art of Animation Resort, an enlarged and enhanced Fantasyland, and a new Test Track opened. D23 sponsored a Treasures of the Walt Disney Archives exhibit at the Ronald Reagan Presidential Library and Museum. The big corporate news was the acquisition of Lucasfilm, Ltd.

For nine decades, The Walt Disney Company has succeeded in making its name preeminent in the field of family entertainment. From humble beginnings as a cartoon studio in the 1920s to today&rsquos major corporation, it continues its mandate of providing quality entertainment for the entire family.


Who filed amicus curiae briefs on behalf of Walter Irvin?

Who filed amicus Curiae briefs on behalf of Walter Irvin (Groveland Four), if any? I have been reading the history regarding the Groveland Four and I am particularly interested in what amicus curiae briefs were filed, if any, during his parole hearing. The churches in Florida were very participatory in the court hearings for Irvin’s parole. It would be interesting to me if their interest extended into filing amicus curiae briefs on Irvin‘s behalf.

Re: Who filed amicus curiae briefs on behalf of Walter Irvin?
Cara Jensen 23.03.2021 10:53 (в ответ на Nancy Harris)

Thank you for posting your request on History Hub!

We suggest that you contact the State Library and Archives of Florida to request a search of the Inactive case files, 1941-1960 of the Florida Parole Commission for any amicus curiae briefs filed under Walter Irvin. 

Please review NARA’s Supreme Court Records web page and the FamilySearch Research wiki for Florida Court Records for more background information.


Walter (Wal) Hannington - History

A few steps from chalk lines that had circled shell casings and other evidence from a Monday afternoon police shooting in West Philadelphia, family, friends, and neighbors recalled 27-year-old Walter Wallace Jr.:

A father of eight who struggled with mental illness. A quiet neighbor. An Uber Eats driver and aspiring rapper.

A cousin opened the doors of her red Toyota Camry, plugged her phone into its speakers, and played one of Wallace’s songs, “Black Hearted," then doubled over in the middle of the 6100 block of Locust Street and wept.

Neighbors and family members sat on their steps and leaned over porch railings, swaying back and forth, their eyes closed, as the song’s lyrics described police violence and the Black Lives Matter movement.

The words played out in real life the day before, when two police officers responded to a call for help at the Wallace rowhouse and then ended up firing 14 bullets at a distraught young man who they said approached them armed with a knife.

“He was a family man,” said Tasha White, who lives a few doors down. “He walked with his kids and he walked with his mom.”

“He was a quiet kid," White said. “Whatever happened yesterday, that was different. That wasn’t normal.”

Adults with untreated severe mental illness account for one in every four fatal police shootings, according to experts. Wallace fits the pattern. He was also in and out of court throughout his young adulthood, with judges regularly ordering he receive mental health treatment as he faced charges of trespassing, resisting arrest, robbery and simple assault.

Shaka Johnson, a criminal defense lawyer now representing the family, said Wallace was prescribed lithium, which is primarily used to treat bipolar disorder and major depressive disorder.

He said Wallace’s family called 911 Monday afternoon for an ambulance to help a young man in crisis. Police arrived first, he said, and Wallace’s wife told officers that her husband was bipolar. It was reportedly the family’s third call for help that day.

“Officers who are properly trained should notice certain things when they arrive at a scene,” Johnson told reporters Tuesday on the steps of the family’s home. “Especially when his wife tells you, ‘Stand down officers, he’s manic bipolar.’ ”

Wallace’s wife, who is pregnant, is scheduled to have labor induced Wednesday, Johnson said.

A journey through the criminal justice system

Walter W. Wallace Jr., named after his father, also went by the artist name “Whohe” on YouTube, often recording rap songs about issues like gun violence and the time he spent in jail.

Since at least 2013, when he was 19, Philadelphia judges have sought to get him mental health treatment. Wallace was arrested four times that year, court records show, including a guilty plea for resisting arrest that started his adult contact with probation officers that spanned much of the next seven years.

During sentencing for an assault in 2016, Municipal Court judge Marsha Neifield was insistent that Wallace “continue medication management at JFK.” The note is likely a reference to John F. Kennedy Behavioral Health Center on North Broad Street. Neifield “strongly recommended that Supervision be by the Mental Health Unit of Probation.”

A robbery conviction the following year led Common Pleas Court judge Glynnis Hill to require more mental health supervision, a drug treatment assessment, and “Anger Management [is] ordered, if determined by probation.”

Wallace was charged again in March for allegedly making threats, but his trial was delayed repeatedly, along with many city court cases backlogged by the coronavirus pandemic.

Wallace Jr. was killed Monday around 4 p.m. after police responded to his family’s home on the report of a person with a weapon. When police arrived, Wallace Jr. was outside the home and holding a knife.

The two officers told Wallace Jr. to drop the knife, but he didn’t. His mother tried to grab her son and shield him from police as they had their guns drawn, witnesses said. She pleaded for police to put the guns down, and asked her son to drop the knife, but Wallace Jr. brushed her off, bystander video shows. He then walked around a car and as he slowly stepped toward officers, they both backed away and then fired a total of 14 times, police said Tuesday.

Anthony Fitzhugh, a cousin at the family home Tuesday morning, questioned the police response.

“They were advised that he had mental health issues. I understand he had a knife, and their job is to protect and serve. By all means do so, but do not let lethal force be the means by which you de-escalate the situation," said Fitzhugh, 49.

Family members believe the officers should have used Tasers to subdue Wallace, but the officers at the scene did not have such weapons with them. About a third of the city’s police force carries a Taser, according to the department.

“It didn’t have to happen that way. They didn’t have to shoot him that amount of times he was shot,” Fitzhugh said. "At what point do you draw a line and say, ‘OK, I’m going over a limit. This no longer falls under my job description, this is murder?’ ”

He said the family was upset to see looting break out throughout the night after Wallace’s death.

“That’s not being done in his name, that’s not being done in his honor, and the family does not agree with that," Fitzhugh said.

White, one of the family’s neighbors on Locust, said: “Mental illness is in the ‘hood. He could have been helped.”

It’s a statement many in the community have made, as a fatal police shooting renews questions about police tactics when responding to people in mental health crisis.

Adults with untreated severe mental illness account for one in every four fatal police shootings, according to a 2015 report by the Treatment Advocacy Center, a national nonprofit focused on making treatment for severe mental illness possible. They also are 16 times more likely to be stopped by the police than other people. And while Black adults are more likely to report persistent symptoms of emotional distress, only one in three Black or African American adults who need mental health care receive it.

John Snook, the CEO of the Treatment Advocacy Center, said that about 20% of officer time is spent responding to crises of someone with mental health issues, according to a May 2019 report by the nonprofit.

“It stands to reason that because they have so many interactions with people who are in crisis, all the training in the world can’t solve that problem,” Snook said. “What you’re talking about is a medical concern, and law enforcement officers are not the right people to deal with that.”

Because in Pennsylvania, patients must be a clear and present danger to themselves or someone else to qualify for inpatient commitment, many people can’t get their loved ones the help they need in time, Snook said.

“You run into situations when someone has an illness that is impacting their brain, and you can’t do anything unless they get sicker and act out in some way,” Snook said. “When that happens, police are called, so those situations are really being set up for violence. We’re not responding in the way that we should, so it’s hard to expect any other results.”

Later Tuesday night, outside the family home, two of Wallace’s young sons stood in front of dozens of cameras and reporters, tall but clearly shaken. They praised their dad. “And Black lives still matter,” one Wallace boy said, tears in his eyes

Walter Wallace Sr., who worked as a trash collector for the city for 33 years, in a strong voice laced with anguish, said when he closes his eyes, he can still see his son being “butchered” in front of him. “We got good cops, we got bad cops in the system. Everybody’s got to be held accountable for what they do.”


NFL Picks Against the Spread: Week 1, 2021

NFL Picks (2020): 138-124-7 (+$9,350)
NFL Picks (2019): 148-128-9 (+$1,200)
NFL Picks (2018): 140-134-12 (+$845)
NFL Picks (2017): 137-147-10 (-$4,300)
NFL Picks (2016): 148-127-10 (+$780)
NFL Picks (2015): 133-138-10 (-$3,215)
NFL Picks (2014): 143-133-7 (-$1,885)
NFL Picks (2013): 144-131-8 (+$7,825)
NFL Picks (2012): 130-145-8 (-$7,445)
NFL Picks (2011): 137-133-12 (-$1,335)
NFL Picks (2010): 144-131-8 (+$5,880)
NFL Picks (2009): 151-124-9 (+$4,235)
NFL Picks (2008): 136-125-6 (+$6,105)
NFL Picks (2007): 162-135-10 (+$3,585)
If you don't quite understand the line, total or anything else, go to my Sports Betting FAQ.
Vegas betting action updated . Follow @walterfootball for updates.

NFL Picks Week 1 - Early Games
Cowboys at Bucs, Eagles at Falcons, Steelers at Bills, Vikings at Bengals, 49ers at Lions, Cardinals at Titans, Seahawks at Colts, Chargers at Redskins, Jets at Panthers, Jaguars at Texans

NFL Picks Week 1 - Late Games
Browns at Chiefs, Dolphins at Patriots, Packers at Saints, Broncos at Giants, Bears at Rams, Ravens at Raiders

Get more free NFL picks for every game Doc's Sports

Sports bettors can get the statistics they need to break down the games or compare against the spread analysis with picks from professional handicappers. All for free at SportsBettingStats.com

Last Week's NFL Picks Against The Spread (Week 21, 2020): 1-0 (+$560)
Last Week's 2-3 Unit NFL Picks (Week 21, 2020): 0-0 ()
Last Week's 4-5 Unit NFL Picks (Week 21, 2020): 0-0 ()
Last Week Over-Under (Week 21, 2020): 1-0 ()
Last Week's Prop/ML/Teaser/Parlay Picks (Week 21, 2020 plus 2020 props): +$4,735

2020 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$665)

2020 Season NFL Picks Against The Spread: 138-124-7, 52.7% (+$9,350)
2020 Season 2-3 Unit NFL Picks: 47-43-3, 52.2% (-$1,965)
2020 Season 4-5 Unit NFL Picks: 37-22-1, 62.7% (+$5,515)
2020 Season Over-Under: 141-122-6, 53.6% ()
2020 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$4,975

1999 Season NFL Picks Against The Spread: 27-41-3 (39.7%)
2000 Season NFL Picks Against The Spread: 128-123-8 (51.0%)
2001 Season NFL Picks Against The Spread: 127-122-7 (51.0%)
2002 Season NFL Picks Against The Spread: 123-136-7 (47.5%)
2003 Season NFL Picks Against The Spread: 146-126-8 (53.7%)
2004 Season NFL Picks Against The Spread: 157-123-8 (56.1%)
2005 Season NFL Picks Against The Spread: 156-126-11 (55.3%)
2006 Season NFL Picks Against The Spread: 151-135-9 (52.8%)
2007 Season NFL Picks Against The Spread: 162-135-10, 54.5% (+$3,585)
2008 Season NFL Picks Against The Spread: 148-140-7, 51.4% (+$6,105)
2009 Season NFL Picks Against The Spread: 151-124-9, 54.9% (+$4,235)
2010 Season NFL Picks Against The Spread: 144-131-8, 52.4% (+$5,880)
2011 Season NFL Picks Against The Spread: 137-133-12, 50.7% (-$1,335)
2012 Season NFL Picks Against The Spread: 130-145-8, 47.3% (-$7,445)
2013 Season NFL Picks Against The Spread: 144-131-8, 52.4% (+$7,825)
2014 Season NFL Picks Against The Spread: 143-133-7, 51.8% (-$1,885)
2015 Season NFL Picks Against The Spread: 134-138-12, 49.3% (-$3,215)
2016 Season NFL Picks Against The Spread: 148-127-10, 53.8% (+$780)
2017 Season NFL Picks Against The Spread: 137-140-8, 49.5% (-$4,300)
2018 Season NFL Picks Against The Spread: 140-134-14, 51.3% (+$845)
2019 Season NFL Picks Against The Spread: 149-128-9, 53.6% (+$1,200)

2002 Season 2-3 Unit NFL Picks: 41-49-2 (45.6%)
2003 Season 2-3 Unit NFL Picks: 52-51-2 (50.5%)
2004 Season 2-3 Unit NFL Picks: 65-44-3 (59.6%)
2005 Season 2-3 Unit NFL Picks: 77-61-1 (55.8%)
2006 Season 2-3 Unit NFL Picks: 65-61-4 (51.6%)
2007 Season 2-3 Unit NFL Picks: 83-59-5, 58.5% (+$4,110)
2008 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-57-3, 43.6% (-$3,510)
2009 Season 2-3 Unit NFL Picks: 49-35-3, 58.3% (+$2,260)
2010 Season 2-3 Unit NFL Picks: 51-38-4, 57.3% (+$3,180)
2011 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-51-3, 46.3% (-$2,715)
2012 Season 2-3 Unit NFL Picks: 45-50-2, 47.4% (-$2,130)
2013 Season 2-3 Unit NFL Picks: 38-42, 47.5% (-$2,890)
2015 Season 2-3 Unit NFL Picks: 47-44-1, 51.6% (-$820)
2016 Season 2-3 Unit NFL Picks: 42-35-3, 54.5% (+$475)
2017 Season 2-3 Unit NFL Picks: 32-40-3, 43.8% (-$2,395)
2018 Season 2-3 Unit NFL Picks: 52-41-2, 55.9% (+$2,670)
2019 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-36-2, 55.0% (+$655)

2002 Season 4-5 Unit NFL Picks: 11-12 (47.8%)
2003 Season 4-5 Unit NFL Picks: 16-13-1 (55.2%)
2004 Season 4-5 Unit NFL Picks: 18-11 (62.1%)
2005 Season 4-5 Unit NFL Picks: 25-22-1 (53.2%)
2006 Season 4-5 Unit NFL Picks: 21-29-1 (42.0%)
2007 Season 4-5 Unit NFL Picks: 35-30-2, 53.8% (+$420)
2008 Season 4-5 Unit NFL Picks: 39-26-2, 60.0% (+$4,055)
2009 Season 4-5 Unit NFL Picks: 29-26, 52.7% (+$330)
2010 Season 4-5 Unit NFL Picks: 32-22, 59.3% (+$4,790)
2011 Season 4-5 Unit NFL Picks: 14-14, 50.0% (-$1,260)
2012 Season 4-5 Unit NFL Picks: 14-21, 40.0% (-$3,650)
2013 Season 4-5 Unit NFL Picks: 17-9-3, 65.4% (+$2,970)
2015 Season 4-5 Unit NFL Picks: 17-16-2, 51.5% (-$1,120)
2016 Season 4-5 Unit NFL Picks: 21-22-5, 48.8% (-$1,465)
2017 Season 4-5 Unit NFL Picks: 20-22-1, 47.6% (-$1,595)
2018 Season 4-5 Unit NFL Picks: 27-32-1, 45.8% (-$4,735)
2019 Season 4-5 Unit NFL Picks: 37-27-2, 57.8% (+$2,185)

2001 Season Over-Under: 3-2 (60.0%)
2002 Season Over-Under: 121-91-3 (57.1%)
2003 Season Over-Under: 126-132-2 (48.8%)
2004 Season Over-Under: 139-124-4 (52.9%)
2005 Season Over-Under: 117-145-4 (44.7%)
2006 Season Over-Under: 129-132-5 (49.4%)
2007 Season Over-Under: 136-145-3, 48.4% (-$1,900)
2008 Season Over-Under: 137-125-6, 52.3% (+$860)
2009 Season Over-Under: 128-135-4, 48.7% (-$3,195)
2010 Season Over-Under: 128-135-5, 48.7% (-$5)
2011 Season Over-Under: 131-131-5, 50.0% (+$135)
2012 Season Over-Under: 125-121-5, 50.8% (+$30)
2013 Season Over-Under: 132-130-5, 50.4% (-$340)
2015 Season Over-Under: 143-119-5, 54.6% ()
2016 Season Over-Under: 123-141-1, 46.6% (+$95)
2017 Season Over-Under: 136-139-2, 49.5% (+$640)
2018 Season Over-Under: 118-128-3, 48.0% (-$225)
2019 Season Over-Under: 126-133-4, 48.6% (-$50)

2007 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,035
2008 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,775
2009 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$865
2010 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$200
2011 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$590
2012 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$1,685
2013 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$2,245
2015 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$855
2016 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$275
2017 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$510
2018 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,495
2019 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$1,715

2006 NFL Picks of the Month: 3-3 (50%)
2007 NFL Picks of the Month: 3-3, 50.0% (-$400)
2008 NFL Picks of the Month: 6-1, 85.7% (+$3,720)
2009 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$640)
2010 NFL Picks of the Month: 2-4, 33.3% (-$1,810)
2011 NFL Picks of the Month: 5-2, 71.4% (+$1,870)
2012 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$560)
2013 NFL Picks of the Month: 6-0, 100% (+$3,900)
2014 NFL Picks of the Month: 2-4, 33.3% (-$1,350)
2015 NFL Picks of the Month: 3-3, 50.0% (-$100)
2016 NFL Picks of the Month: 5-1, 83.3% (+$2,780)
2017 NFL Picks of the Month: 4-2, 66.7% (+$1,040)
2018 NFL Picks of the Month: 4-3, 57.1% (-$640)
2019 NFL Picks of the Month: 3-3-1, 50.0% (-$625)

Career NFL Picks Against The Spread: 2,995-2,761-179, 52.0% (+$19,655)
Career 2-3 Unit NFL Picks: 957-859-49 (52.7%)
Career 4-5 Unit NFL Picks: 452-396-23 (53.3%)
Career Over-Under: 2,463-2,416-66 (50.5%)
Career Second-Half NFL Picks: 22-15-1 (61.1%)
Career NFL Picks of the Month: 45-29-1 (60.8%)

My Team-by-Team ATS Record
This section shows how well I do when picking each team this year. The purpose is to see how well I read each team. Pushes are not displayed. Winning/losing streak in parentheses.


Deaths for Jun 30, 2021

Copyright © 2021 Martin J Mosley | Mosley Families

Privacy Policy & Cookies

These are necessary cookies, they are used to remember your preferences for the site, including your logged in status, language preferences etc. These cookies do not store any visitor information. I highly recommend you do not turn them off as it will cause the website to not function properly.

These cookies are not necessary for the basic functioning of this site, however de-activating them may impede your user experience.

Google Analytics Cookies are used to identify unique users and allow me to see where users come from and which pages they visit. They do not personally identify you. If you disable these cookies, you will not be recognised when you return. The site will treat you as a new visitor.


Little Walter

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Little Walter, byname of Marion Walter Jacobs, (born May 1, 1930, Marksville, Louisiana, U.S.—died February 15, 1968, Chicago, Illinois), American blues singer and harmonica virtuoso who was one of the most influential harmonica improvisers of the late 20th century.

Raised on a Louisiana farm, Little Walter began playing harmonica in childhood, and by the time he was 12 he was playing for a living on New Orleans street corners and in clubs. In his teens he gradually worked northward, settling in Chicago about 1946 there he began recording in 1947 and played in Muddy Waters’s blues band (1948–52).

After Little Walter’s 1952 harmonica solo “Juke” became a popular song, he successfully led his own bands in Chicago and on tours. In the 1960s alcoholism curtailed his career, and he died following a street fight.

Little Walter was one of the major figures in postwar Chicago blues. Influenced by guitarists as well as by senior harmonica players, he brought a singular variety of phrasing to the blues harmonica. His solos were cunningly crafted, alternating riffs and flowing lines. He was a pioneer of playing a harmonica directly into a handheld microphone and developed expressive techniques to enhance his playing. Though his vocal range was small, his singing often emulated Waters’s style. His most popular song was “My Babe,” and his finest work included “Sad Hours,” “Off the Wall,” and “Can’t Hold Out Much Longer.” Little Walter was chosen for the inaugural class (1980) of the Blues Hall of Fame, and in 2008 he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.


Ver el vídeo: FREESTYLE


Comentarios:

  1. Aescby

    Creo que estas equivocado. Propongo discutirlo. Envíeme un correo electrónico a PM, hablaremos.

  2. Calibor

    En él, algo es también para mí, parece que es una excelente idea. Estoy de acuerdo contigo.

  3. Braden

    Lo siento, eso ha interferido... Entiendo esta pregunta. Vamos a discutir. Escribe aquí o en PM.

  4. Chace

    Quién lo sabe.

  5. Birde

    el punto de vista autoritario, cognitivo.



Escribe un mensaje