James Montgomery Flagg

James Montgomery Flagg

James Montgomery Flagg nació en la ciudad de Nueva York el 18 de junio de 1877. Tuvo una relación difícil con sus padres. luego escribió: "La lealtad a la familia como tal no me parece pertinente. La familia no es sacrosanta para mí. Al diablo con el esnobismo de la herencia".

Flagg era un artista talentoso y cuando tenía doce años vendió su primera ilustración a San Nicolás por $ 10. La revista Century Posteriormente informó que el editor recordó: "Había algo en esas líneas fáciles y sin estudiar que respiraba habilidad y capacidad tan grande que las palabras de elogio y aliento parecían sólo un deber".

A la edad de catorce años ya era miembro del personal de la divertida revista Life. Su trabajo fue muy admirado por la industria y dos años después estaba trabajando para Judge, la revista más popular en este campo. En 1893 Flagg fue a la Art Students League. Aunque hizo muy buenos amigos en la escuela de arte, como John Wolcott Adams y Walter Appleton Clark, estaba decepcionado por su desarrollo como artista.

En 1897 visitó Londres con su amigo Richmond Kimbrough. También asistió a la escuela de arte dirigida por Hubert von Herkomer. Más tarde recordó: "No hay maestros de arte. El arte no se puede enseñar. Los artistas nacen de esa manera. Se educan a sí mismos, o de lo contrario no se educan ... Yo nací artista. Pregúntele a cualquiera que no lo haga". No sé. Perdí seis años de mi joven vida en las escuelas de arte. En lo que respecta a cualquier beneficio que obtengo de ellas, estaba trabajando en el exterior todo el tiempo, de todos modos. Nada más que una discapacidad total o la muerte podrían haberme detenido. tenía que ser un artista, yo nací así ... No se puede engendrar un artista. Solo se puede engendrar mediocridad ".

Los principales héroes artísticos de Flagg durante este período fueron Howard Pyle y John Singer Sargent. Sin embargo, le disgustó el artista cuando lo conoció: "Sargent era más inglés que el inglés; de hecho, para no ser demasiado refinado, sus modales eran presuntuosos". Esta experiencia no impidió que Flagg admirara los dones artísticos de Sargent ".

A su regreso a Estados Unidos se casó con Nellie McCormick, una mujer once años mayor. Flagg señaló en su autobiografía: "Aquí estaba la hermosa mujer que había rechazado a varios pretendientes ricos para casarse con un artista pobre pero prometedor que estaba locamente enamorado de ella ... Nellie era una socialité de St. Louis y lo sabía todo". las personas más ricas de todas las grandes ciudades; hasta entonces un ámbito de la sociedad completamente fuera de mi conocimiento. En los primeros días de nuestro matrimonio, cuando me faltaba dinero en efectivo, ella puso su mesada a mi disposición de una manera absolutamente generosa y desinteresada. "

La pareja vivía en varias casas en California, Florida y Virginia. Durante los años siguientes, Flagg intentó convertirse en retratista. Esta fue una empresa sin éxito y en 1904 alquiló un apartamento tipo estudio en la ciudad de Nueva York y decidió concentrarse en su trabajo de revista. Su trabajo apareció en todas las publicaciones principales, incluida Scribner's Magazine, Judge, Revista de McClure, Collier's Weekly, Diario de la casa de las señoras, Cosmopolita, Publicación del sábado por la noche y Semanal de Harper.

Su biógrafa, Susan E. Meyer, ha argumentado: "Él (Flagg) recibió tantas asignaciones que afirmó haber promediado una ilustración al día durante años, y la cantidad de su trabajo reproducido durante este tiempo (así como sus ganancias). corrobora la exactitud de esta estimación. Flagg no sólo era un ilustrador productivo, también era enormemente versátil .. Flagg mostró sus poderes en acuarelas y óleos opacos y transparentes. Trabajó en monocromo para la reproducción de medios tonos, con una paleta completa para la reproducción de color. Era igualmente hábil con el carboncillo y el lápiz. Incluso era un escultor consumado. Ningún medio era demasiado difícil para él y, a excepción del pastel (que no le gustaba), los usaba todos con facilidad ".

En 1903 comenzó a dibujar retratos de estrellas de Hollywood para Revista Photoplay. Flagg tuvo relaciones sexuales con varias de estas mujeres. Más tarde recordó: "Muchas de esas chicas eran tan hermosas; ¡y los artistas son tan tontos! Si tuviera este lado de la vida para vivir de nuevo. ¡Sería nuevamente tan tonto como lo fui!" Flagg rechazó la idea de que se tratara de "aventuras amorosas". Pensó que un "asunto de lujuria" era una mejor descripción.

Mientras estaba en Hollywood se hizo amigo de John Barrymore: "Un gran erudito, un gran actor, un gran ocultista, un gran bebedor, un gran espadachín, un gran conversador, un gran compañero, un gran ingenio y un gran caballero ... Quiero subrayar el hecho de que a pesar de la bebida de Jack, tenía algo que trascendía la debilidad obvia, que brillaba a través de los humos infelices como un amanecer en la niebla. Las personas que lo amaban lo saben ".

Flagg siguió siendo amigo cercano de Walter Appleton Clark hasta su temprana muerte. "Amaba y admiraba a Walter; un gran ser humano y un gran artista ... en mi opinión, él solo era superado por Howard Pyle como el ilustrador número uno de Estados Unidos ... Parece fantástico que hoy en día sea desconocido excepto por algunos de los viejos- cronometradores que aún reconocen que ningún artista que ahora vive es superior a él ".

Cuando Estados Unidos se involucró en la Primera Guerra Mundial, un grupo de artistas, con Charles Dana Gibson, como presidente, estableció la División de Publicidad Pictórica. El grupo se reunía una vez a la semana en Keene's Chop House en la ciudad de Nueva York, para discutir las solicitudes de carteles del gobierno. Durante este período, Flagg diseñó 46 carteles. Esto incluía el famoso cartel del Tío Sam con la leyenda "Te quiero para el ejército de los EE. UU.".

Nellie McCormick Flagg murió en 1923. Se casó con una de sus modelos, Dorothy Virginia Wadman, al año siguiente. Su hija, Faith, nació en 1925. Flagg afirmó que el matrimonio fue "el peor error de mi vida". Susan E. Meyer señala: "Flagg ya tenía 48 años cuando nació su hija. Su estilo de vida no era ideal para la paternidad, pero dentro de sus limitaciones, intentó hacer la mejor vida posible para ella". Dorothy Flagg sufrió un colapso psiquiátrico severo unos años después del nacimiento de su hija y fue institucionalizada.

Flagg era un firme partidario de Franklin D. Roosevelt y el New Deal y pintó carteles de las elecciones presidenciales para él. El autor de James Montgomery Flagg (1974) ha comentado: "Flagg siempre había admirado a FDR en la vida pública y estaba igualmente impresionado con el hombre en persona, ya que no solo era franco (una cualidad que Flagg respetaba particularmente en la gente), sino que también tenía sentido del humor. . "

Flagg continuó trabajando para Revista Photoplay. Pintó los retratos de las principales estrellas de cine. Entre las actrices que consideraba las más hermosas estaban Hedy LaMarr ("sería sólo un ciego y sordo el que no se enamorara de ella"), Joan Fontaine ("lo tiene todo"), Greta Garbo (se me ocurre ninguna mujer preferiría pintar ") y Merle Oberon (" mucho más hermosa de conocer que de ver ... en la pantalla ").

Durante la Segunda Guerra Mundial, Flagg volvió a ofrecer sus servicios al gobierno y produjo una gran cantidad de carteles patrióticos. Flagg mismo fue el modelo para el tío Sam. También pintó varios carteles para la Cruz Roja. Esto incluyó a su modelo favorita de la época, Georgia McDonald.

Flagg tuvo una relación a largo plazo con otra de sus modelos, Ilse Hoffmann, la hija de Hans Heinrich Lammers. Su biógrafo ha argumentado: "" Con la mitad de la edad de Flagg, Isle era una mujer compleja e infeliz. Embelesada con su belleza, Flagg se sintió perpetuamente obligada a pintarla, a pesar de ser una pobre modelo porque odiaba posar. Quedó deslumbrado por su gracia física, su humor e inteligencia, por su buen gusto y sus modales coquetos ". La describió como el gran amor de su vida y quedó desolado cuando se suicidó en 1945.

En 1946 publicó su autobiografía, Rosas y perdigones. Escribió: "Si la gente fuera honesta, que pocas son ... el amor, si bien comienza con el deseo físico y la pasión, es más, mucho más que eso. Es una cuestión de crecimiento, de calidad, de fuerte simpatía, de compartimos problemas y alegrías. En otras palabras, ¡un rollo en la cama con miel no es amor! Y la parte trágica es que nunca aprendes esto hasta que has pasado la edad para que te vuelva a suceder ".

Flagg era un talentoso pintor de caballete y en 1948 realizó una exposición individual en la Galería Ferargil de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, desdeñó el arte moderno: "Es una tontería hablar de arte moderno. No existe tal cosa. El arte es bueno o malo, el tiempo no tiene nada que ver con eso". Desestimó a Paul Cézanne y Vincent Van Gogh como charlatanes y describió el trabajo de Pablo Picasso como "pariente de los repugnantes garabatos escritos con tiza en la pared de un callejón por los chicos monstruos desfavorecidos". Flagg agregó: "La diferencia entre un artista y un ilustrador es que este último sabe dibujar, come tres comidas al día y puede pagarlas".

En la década de 1950, las revistas preferían utilizar fotografías que ilustradores como Flagg. Escribió: "Odio la vejez como una flor cortada de la vida y marchitándose, incluso el recuerdo de un pasado alegre da una imagen poco hermosa y un olor nauseabundo ... Toda mi vida he sido un adorador de esa belleza humana forma que ves en algunos hombres y mujeres. Toda mi vida me he asociado con lo inteligente e ingenioso, el cerebro que encuentras en algunas personas. ¿Es de extrañar que no me guste mirar el desorden físico y la torpeza mental que ¿En mi lugar? Desde que tengo memoria, he estado en el centro de atención; ahora prefiero estar muerta que ser pasada por alto, ignorada ".

James Montgomery Flagg murió tres semanas antes de cumplir 83 años el 27 de mayo de 1960.

El año 1890 vio al artista J. M. Flagg a punto de ingresar al mundo del arte y en su adolescencia. En marzo de ese año, un sábado por la tarde, Jimmy Flagg, armado sólo con algunos bocetos a lápiz que había hecho en Central Park, superó el asombro de un niño por las editoriales olímpicas y se presentó en la oficina de San Nicolás y pidió ver a uno de los editores. Se le dijo al escritor de estas líneas que recibiera al joven que llamaba y, después de unas pocas palabras, se dispuso a examinar los dibujos del niño.

Había algo en esas líneas fáciles y sin estudiar que respiraba habilidad y capacidad tan grande que las palabras de elogio y aliento parecían solo un deber. Fueron palabras fuertes y sinceras y, como dijo recientemente el Sr. Flagg, lo despidieron "caminando en el aire".

El elogio editorial fue debidamente informado en casa, y dio lugar a otra visita del joven artista, esta vez para preguntar si el editor repetiría a la madre del niño el elogio que ya se le había dado al trabajo del niño. Y poco después llegó la madre, a quien se le dijo aún más de lo que se podía decir al hablar con un niño de doce años, algo de la inusual promesa para el futuro que parecía haber en los bocetos mostrados. Se pidió que la rareza del regalo del niño le permitiera dar su vida a la obra de arte. La súplica fue más fuerte que la de alguien que en su niñez había deseado ser artista, y que hasta el día de hoy lamenta que el deseo nunca se haya cumplido.

Se invitó a visitar al padre del niño y, a los pocos días, el escritor se vio invitado a cenar y luego a participar en un consejo familiar. No se trataba de combatir la oposición de los padres, sino de fortalecer la fe de los padres y de transformar la voluntad pasiva en un propósito activo para promover una ambición sabia.

Después de esa charla, las visitas del señor Flagg a la redacción se hicieron frecuentes, y el joven ilustrador siempre tuvo la garantía de una cálida bienvenida y de un gran interés por su trabajo, algunos de los cuales publicó la revista, aunque, por supuesto, los dibujos de esa época. tenía en ellos más promesa que cumplimiento.

Se buscó la enseñanza del arte, y la habilidad nativa se entrenó y desarrolló principalmente bajo la sabia dirección de la Art Students 'League, donde el artista pudo demostrar su habilidad en competencia con sus compañeros. En el mundo exterior también se encontró una demanda por el lápiz contundente del estudiante capaz, y en poco tiempo, los frecuentes controles demostraron que incluso desde el punto de vista comercial una carrera artística valía la pena.

James Montgomery Flagg pintó por primera vez a su famoso Tío Sam para una edición del 4 de julio de 1916 de Revista de Leslie. Fue encargado por la revista en 1914, y aceptó de mala gana cuando finalmente vio lo que él creía que era el modelo perfecto, un joven soldado en un tren.

Tras nuestra participación en la Primera Guerra Mundial, el gobierno se puso en contacto con Flagg y le pidió que adaptara su infame figura en un cartel de guerra, y el resto es historia.

No posó para este póster en particular, pero cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, comenzaba a parecerse cada vez más a su pintura. Flagg posó para muchos de sus carteles de la Segunda Guerra Mundial, ahorrándose el costo de "alquiler de modelos".

No hay profesores de arte. Solo puedes engendrar mediocridad.

No hay profesores de arte. Solo puedes engendrar mediocridad.

Si la gente fuera honesta, que pocas lo son ... En otras palabras, ¡un rollo en la cama con miel no es amor! Y la parte trágica de esto es que nunca aprendes esto hasta que pasas la edad para que te vuelva a suceder ...

Odio la vejez como una flor cortada de la vida y marchitándose, incluso el recuerdo de un pasado gay da una imagen poco hermosa y un olor nauseabundo ... ¿Es de extrañar que no me guste mirar el desorden físico y mental aburrimiento que se ha instalado para mí? Desde que tengo memoria, he estado en el centro de atención; ahora prefiero estar muerta antes que ser pasada por alto, ignorada.

Artistas estadounidenses y la primera guerra mundial (comentario de respuesta)

Käthe Kollwitz: Artista alemán en la Primera Guerra Mundial (Respuesta al comentario)

Walter Tull: primer oficial negro de Gran Bretaña (Respuesta al comentario)

Fútbol y la Primera Guerra Mundial (Respuesta al comentario)

Fútbol en el frente occidental (comentario de respuesta)


Póster "Juntos ganamos"

James Montgomery Flagg nació en Nueva York en 1877. De niño comenzó a dibujar y vendió su primer dibujo a los 12 años. Dos años más tarde estaba contribuyendo a Revista Life y a los quince estaba en el personal de la El juez. Flagg estudió en la Arts Students League de Nueva York. Cuando tenía veinte años, pasó un año trabajando en Londres antes de mudarse a Francia. Flagg fue uno de los ilustradores más importantes de Estados Unidos. Sus ilustraciones estaban en Photoplay, Revista de McClure, Collier's Weekly, Diario de la casa de las señoras, Cosmopolita, Publicación del sábado por la noche y Semanal de Harper. Durante la Primera Guerra Mundial, Flagg diseñó 46 carteles para el gobierno. Su obra más famosa es el cartel del Tío Sam con la leyenda "Te quiero para el ejército de los Estados Unidos". También se utilizó una versión adaptada de este cartel durante la Segunda Guerra Mundial. James Montgomery Flagg murió en 1960.


Foto, impresión, dibujo ¡La Marina te necesita! No lea la historia de Estados Unidos, ¡hágalo! / James Montgomery Flagg El H.C. Miner Litho. Co. N.Y.

La Biblioteca del Congreso no posee derechos sobre el material de sus colecciones. Por lo tanto, no otorga licencias ni cobra tarifas de permiso por el uso de dicho material y no puede otorgar o denegar el permiso para publicar o distribuir el material.

En última instancia, es obligación del investigador evaluar los derechos de autor u otras restricciones de uso y obtener permiso de terceros cuando sea necesario antes de publicar o distribuir materiales que se encuentran en las colecciones de la Biblioteca.

Para obtener información sobre cómo reproducir, publicar y citar material de esta colección, así como el acceso a los elementos originales, consulte: Carteles de la Primera Guerra Mundial: información sobre derechos y restricciones

  • Asesoramiento sobre derechos: No se conocen restricciones de reproducción.
  • Número de reproducción: LC-USZC4-8890 (transparencia de copia de película en color)
  • Número de llamada: POS - WWI - EE. UU., No. 361 (tamaño C) [P & ampP]
  • Asesoramiento de acceso: ---

Obtener copias

Si se muestra una imagen, puede descargarla usted mismo. (Algunas imágenes se muestran solo como miniaturas fuera de la Biblioteca del Congreso debido a consideraciones de derechos, pero tiene acceso a imágenes de mayor tamaño en el sitio).

Alternativamente, puede comprar copias de varios tipos a través de los Servicios de duplicación de la Biblioteca del Congreso.

  1. Si se muestra una imagen digital: Las cualidades de la imagen digital dependen en parte de si se hizo a partir del original o de un intermedio, como un negativo de copia o una transparencia. Si el campo Número de reproducción anterior incluye un número de reproducción que comienza con LC-DIG. luego hay una imagen digital que se hizo directamente del original y tiene una resolución suficiente para la mayoría de los propósitos de publicación.
  2. Si hay información en el campo Número de reproducción anterior: Puede utilizar el número de reproducción para comprar una copia de Duplication Services. Se elaborará a partir de la fuente que figura entre paréntesis después del número.

Si solo se enumeran las fuentes en blanco y negro (& quotb & w & quot) y desea una copia que muestre color o tinte (asumiendo que el original tiene alguno), generalmente puede comprar una copia de calidad del original en color citando el número de clasificación mencionado anteriormente y incluyendo el registro del catálogo (& quotAcerca de este artículo & quot) con su solicitud.

Las listas de precios, la información de contacto y los formularios de pedido están disponibles en el sitio web de Duplication Services.

Acceso a originales

Utilice los siguientes pasos para determinar si necesita completar una hoja de llamada en la Sala de lectura de impresiones y fotografías para ver los artículos originales. En algunos casos, se encuentra disponible un sustituto (imagen sustituta), a menudo en forma de imagen digital, copia impresa o microfilm.

¿El artículo está digitalizado? (Una imagen en miniatura (pequeña) será visible a la izquierda).

  • Sí, el artículo está digitalizado. Utilice la imagen digital en lugar de solicitar el original. Todas las imágenes se pueden ver en tamaño grande cuando se encuentra en cualquier sala de lectura de la Biblioteca del Congreso. En algunos casos, solo están disponibles imágenes en miniatura (pequeñas) cuando se encuentra fuera de la Biblioteca del Congreso porque el artículo tiene derechos restringidos o no se ha evaluado para restricciones de derechos.
    Como medida de conservación, generalmente no servimos un artículo original cuando hay una imagen digital disponible. Si tiene una razón convincente para ver el original, consulte con un bibliotecario de referencia. (A veces, el original es simplemente demasiado frágil para servir. Por ejemplo, los negativos fotográficos de vidrio y película están particularmente sujetos a daños. También son más fáciles de ver en línea cuando se presentan como imágenes positivas).
  • No, el objeto no está digitalizado. Vaya al n. ° 2.

¿Los campos de Aviso de acceso o Número de llamada anteriores indican que existe un sustituto no digital, como un microfilm o copias impresas?

  • Sí, existe otro sustituto. El personal de referencia puede dirigirlo a este sustituto.
  • No, no existe otro sustituto. Vaya al n. ° 3.

Para ponerse en contacto con el personal de referencia en la sala de lectura de impresiones y fotografías, utilice nuestro servicio Pregunte a un bibliotecario o llame a la sala de lectura entre las 8:30 y las 5:00 al 202-707-6394 y presione 3.


La obra de arte del ilustrador "Tío Sam" se recuperó décadas después de desaparecer

Casi todo el mundo está familiarizado con la imagen severa del "Tío Sam" implorando a los jóvenes que se inscriban para el servicio en un cartel de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial. El artista detrás de la obra fue James Montgomery Flagg, menos conocido por sus otras obras, incluidas las sensuales imágenes de mujeres.

Uno de sus favoritos particulares desapareció misteriosamente hace décadas. Flagg fue el mentor de Ray Kinstler. Kinstler dijo que la pieza más preciada de Flagg era este desnudo, de su modelo y amor, Ilse Hoffmann.

"Cuando pintaba personas, respiraban", dijo Kinstler a Anna Werner de CBS News. "Se podía sentir el personaje, de alguna manera, y toda la personalidad".

Después de la muerte de Flagg en 1960, Kinstler ayudó a limpiar el apartamento de Flagg en Nueva York. "Recuerdo que miré por la ventana y la pintura estaba allí", dijo Kinstler. "Todo estaba en su lugar".

"Tío Sam"

Pero la próxima vez que fue, el amado desnudo había desaparecido. Kinstler pensó que tal vez un trabajador de la construcción lo robó.

"Dije: 'Probablemente sea el superintendente, quien se divirtió al mirar un desnudo realmente sexy y apuesto a que está en el apartamento de alguien en Brooklyn'", dijo Kinstler.

Noticias de actualidad

El coleccionista y abogado James Head escribe sobre "Los ilustradores estadounidenses de la belleza". Hace dos años vio esta imagen en el catálogo de una casa de subastas. Efectivamente, era el desnudo desaparecido.

"Pensé que nunca lo vería", dijo Head. "Este es el misterioso ... desnudo que desaparece misteriosamente, y ahí estaba".

Tanto Head como Kinstler alertaron a las subastas de patrimonio que podrían estar vendiendo un artículo robado. Alguien más se dio cuenta también, el sargento Mark Amundson del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York.

"Recibimos una llamada de la nieta de James Montgomery Flagg", dijo Amundson. "Dijo que había una subasta y que la pintura robada de su abuelo estaba en ella".

Amundson suele investigar delitos más recientes, en los que hay pruebas recientes. Pero en un caso que se remonta a 58 años, ni siquiera estaba seguro de poder encontrar un informe policial.

Amundson tuvo que determinar dónde se habría archivado el informe y luego buscarlo. Revisó aproximadamente 6.000 registros, motivado en parte por la hija de Flagg y en parte por el aprecio por la historia.

"Ella insistió en que la pintura fue robada", dijo Amundson. "Y, ya sabes, es parte de la historia de su familia. Y seamos sinceros, James Montgomery Flagg es parte de la historia de Nueva York y la historia de Estados Unidos. Así que tener la oportunidad de investigar algo así lo tienes una vez en la vida. Así que pensé en intentarlo. Y al menos, puedo darle una respuesta ".

Y 6.000 informes más tarde, ahí estaba: "Una pintura al óleo perdida de manera desconocida".

Esa única frase les dio a los descendientes de Flagg la posibilidad de sacar la pintura de la subasta y ponerla de nuevo donde pertenecía, con un miembro de la familia.

Raymond Kinstler CBS News

¿En cuanto a dónde desapareció todos esos años? Incluso el detective no puede decirlo.

"Porque no podemos probar de una forma u otra, especialmente con tal lapso de tiempo, que alguna vez hubo una intención criminal en lo que sucedió", dijo Amundson. "Entonces, no pude probar que alguien intentó robarlo o lo hizo. Todo lo que puedo probar es que de alguna manera desapareció y terminó en esta casa de subastas, o terminó en manos de otra persona. Así que , No sé."

Pero la historia de la pintura es una que Ray Kinstler cree que Flagg habría apreciado.

"Creo que al viejo bastardo le divertiría esto", dijo Kinstler. "Tenía un gran sentido de lo ridículo y tenía un lado irónico. Como dijo en su testamento, la fealdad está en todas partes, pero dijo: 'Todavía creo que la belleza existe'".

CBS News se enteró de que Raymond Kinstler falleció el domingo a la edad de 92 años.

En cuanto a la pintura de su mentor, Flagg, ahora está en la casa de uno de los descendientes de Flagg.


Proyecto de historia y patrimonio de Biddeford

James Montgomery Flagg (1877-1960) fue un residente de verano de Biddeford Pool que se hizo famoso como artista e ilustrador. Probablemente fue más conocido por su póster de la Primera Guerra Mundial que muestra al tío Sam diciendo "¡Te quiero!" que creó en 1917.

Los niños y los sellos de guerra Póster de la Primera Guerra Mundial, 1917

Conocido por su familia como Monty, James Montgomery Flagg dijo en su autobiografía "Roses and Buckshot" que comenzó a dibujar a la edad de dos años, aunque "no muy bien". Cuando tenía 12 años, la revista nacional "St. Nicholas" publicó una de sus ilustraciones por $ 10, y cuando tenía 16 ya se había convertido en parte del personal remunerado de las revistas "Life" y "Judge". Cuando era adolescente, no tenía ningún interés en la educación formal y prefería la compañía de adultos a sus compañeros.

James Montgomery Flagg y Rupert Hughes en Biddeford Pool, ca. 1915

La carrera de Flagg como autor, ilustrador y artista lo llevó de viajes de Europa a Hollywood, y su círculo social incluía a los ricos y famosos. Sin embargo, seguía sintiendo cariño por su casa en Biddeford Pool y trajo a muchos de sus amigos para que se quedaran en la casa que diseñó y construyó allí. En su autobiografía, James Montgomery Flagg se refirió a Biddeford Pool como un "pequeño pueblo de pescadores de Maine". Contó que escribió sobre la gente local para un artículo de una revista, pensando que estaba disfrazando sus identidades cambiando sus nombres. A pesar del hecho de que pretendía ser "gracioso y nada despectivo", la gente se dio cuenta de la treta y dejó de hablar con él por un tiempo, lo que provocó que Flagg declarara: "Son poderosos y irritables en el este".

En una clase por sí mismo

James Montgomery Flagg, que nunca se reprimió en sus opiniones, se expresó públicamente y con frecuencia sobre cuestiones políticas, razas, estándares de belleza femenina, educación y películas. Cuando se indignó por el estado de la carretera entre el centro de Biddeford y Biddeford Pool, publicó una caricatura y un poema en el "Biddeford Weekly Journal". Para 1926, el camino se mejoró lo suficiente como para que entregó otra caricatura y un poema, y ​​concluyó: "Bueno, señor alcalde, nos quitamos el sombrero ante usted. ¡Larga vida y más poder para el doctor Precou '!"

James Montgomery Flagg y perro, Biddeford Pool, ca. 1915

James Montgomery Flagg se casó dos veces, primero en 1899 con Nellie McCormick, a quien conoció en Biddeford Pool. Después de su muerte en 1923, se casó con Dorothy Wadman, con quien tuvo una hija, Faith.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Flagg volvió a ilustrar carteles patrióticos y recibió una carta de elogio del presidente Franklin Roosevelt. Además de su trabajo como artista y escritor, también encontró tiempo para involucrarse en el teatro, como actor y como escritor de "películas cinematográficas".

Piscina Biddeford, ca. 1910

En 1946, Flagg expresó su afecto por Biddeford al donar una pintura de Biddeford Pool al Auxiliar del Hospital Webber, acompañada del comentario: "Me encantó la piscina". James Montgomery Flagg murió en 1960 en su apartamento de Nueva York, dejando un legado de carteles patrióticos, opiniones firmes y un cariño por su tiempo en Biddeford Pool.


James Montgomery Flagg

Pintor e ilustrador para Revista San Nicolás, Juez, Vida, Harper's Weekly, Humor universitario y Cosmopolita. Vendió su primera ilustración a los 12 años y es mejor recordarlo por su Te deseo, un póster del Tío Sam de la Primera Guerra Mundial, para el que sirvió como modelo.

Joan Stahl Artistas estadounidenses en retratos fotográficos de la colección Peter A. Juley & amp Son (Washington, D.C. y Mineola, Nueva York: Museo Nacional de Arte Americano y Dover Publications, Inc., 1995)

Nacido en Pelham Manor, Nueva York, James Montgomery Flagg asistió a varias escuelas de arte, incluidos cuatro años en la Art Students League en la ciudad de Nueva York. Trabajó prolíficamente en varios medios, pero es mejor recordado por sus diseños de carteles.

Para el cambio de siglo, Flagg se había ganado una reputación como diseñador gráfico e ilustrador. Cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial, presentó su Quiero que te enlistes en el ejército de los Estados Unidos cartel, que rápidamente se convirtió en un icono doméstico y en una de las imágenes más perdurables del siglo XX. Aunque Flagg tomó el diseño de un trabajo británico anterior, lo adaptó de una manera que capturó inmediatamente la imaginación estadounidense.

Flagg también es conocido por sus numerosos dibujos a pluma y tinta. Fascinado por la vivacidad de la década de 1920, trató de capturar el espíritu de una nación próspera en una serie de obras inteligentes e ingeniosas de ese período. Durante su carrera, Flagg también realizó numerosos retratos al óleo, que van desde delicados retratos de familiares hasta grandes representaciones de estadistas y celebridades como Theodore Roosevelt.


James Montgomery Flagg - Historia

El artista James Montgomery Flagg (izquierda) presenta su pintura al óleo de William S. Hart a horcajadas sobre su caballo, Fritz, al actor en su casa de Hollywood (8341 De Longpre Avenue, ahora en la ciudad de West Hollywood), en 1924.

Fotografía de Tilagg de Hollywood y distribuida por Keystone Photo Service, 1231 South Olive Street, Los Ángeles. Impresión brillante de 7.75x9.75, autografiada por Flagg y Hart.

Según el Museo Hart en Newhall, donde el óleo de Flagg cuelga en el comedor de la planta baja, el título de la pintura es "El cazarrecompensas". Según uno de los primeros coleccionistas de esta impresión fotográfica firmada, el título de la pintura es "Sin una orden judicial". (vea las notas del coleccionista en el reverso de la fotografía en la parte inferior). Cabe señalar que la fotografía se tomó en 1924 y las notas del coleccionista (desconocidas) no se escribieron antes de 1946. Flagg no menciona el nombre de la pintura en su discusión de 1925 sobre su visita de 1924 con Hart aquí o en su autobiografía de 1946. Hart tampoco, en su propia autobiografía de 1929.

Flagg pasó varias semanas con Hart mientras pintaba la obra (véase Los Angeles Times a continuación, 27 de julio de 1924). Flagg pintó estudios del caballo de Hart, Fritz, en Newhall Hart posó para la pintura en su casa de Hollywood sentado en un barril de whisky que supuestamente es anterior a la Prohibición (que entró en vigor en 1920).

De acuerdo con una biografía de Flagg & shygra & shyphy, & quot; Después de diez sentadas y tímidas, la pintura y la timidez fueron com & shyplete, Hart dijo & shyplain & shying reg & shyu & shylar & tímidamente que su rostro estaba cansado de mantener la expresión feroz durante tanto tiempo & quot; (Meyer, Susan E., "James Montgomery Flagg." Nueva York: Publicaciones Watson-Guptill, 1974, pág. 55.)

Hart escribe en 1929 (& quotMy Life East and West & quot, págs. 336-337):

James Montgomery Flagg vino de luna de miel a mi pequeña casa de Hollywood. Jim había querido durante años hacer una pintura al óleo de mi pony y de mí, así que, sentándose al volante de su auto y colocando a su novia a su lado, cruzó América.

Estaba un poco en el basurero, y las pocas semanas que Jim y Dorothy pasaron con nosotros me hicieron mucho bien. Jim empezó a pintar en el rancho, pero no había arreglado las cosas con Fritz. Unos días de estar quieto, conmigo boca arriba y el resto de su familia haciendo comentarios brillantes, fue demasiado para el pequeño autócrata. Dejó de hacerlo. Jim tuvo que continuar su trabajo en Hollywood. Afortunadamente, había dedicado todo su tiempo a trabajar en Fritz y pudo acabar con él de memoria. Pero mi final no fue tan fácil. En lugar de un caballo vivo, obtuve un caballo de sierra con un barril de whisky anterior a Volstead encima.

Nada en la línea humorística, desde A hasta Izzard, se le escapó a Jim Flagg. y la visión demasiado ridícula del "tipo malo" encaramado en la parte superior de un barril de whisky mantuvo su agudo ingenio burbujeando tanto que se vio obligado a pasar sus momentos libres escondido en una pérgola cubierta de enredaderas donde trabajó su alegría en el papel el resultado siendo, & quot; Boulevards all the Way Maybe & quot; una descripción rica y caprichosa de su viaje a través del lodo de Missouri y los desiertos de Nevada, para encontrar una inspiración, al final de su arcoíris, a un hombre malo & mdash guns y todo & mdash montando un whisky barril en un césped de Hollywood. Puedo entender que el libro de Jim provoque risas, pero no puedo entender por qué nunca usó las armas cuando siempre estuvieron a mano.

Davis (2003) agrega: "Hart se quejaba de que su rostro estaba cansado de sostener una mueca feroz durante tanto tiempo" (pág. 183).

Mirando a los dos hombres que flanquean el retrato, ¿a qué se parece más el hombre sentado en el caballo?

Flagg reprodujo una versión recortada de esta imagen en su autobiografía, & quotRoses and Buckshot & quot (G.P. Putnam's Sons, Nueva York, 1946, pág. 112 y ss.). Se desconoce si Flagg usó esta impresión exacta, aunque explicaría el recorte. En el libro, Flagg se refiere al caballo como "Pintura". Hart a menudo se refería a Fritz como "Pintura". Fritz era tanto una pintura (cría) como un pinto (colorante).

Flagg (1877-1960) fue más famoso por su póster de reclutamiento del Tío Sam / I Want You For US Army, que creó por primera vez en 1916 para la revista Leslie, también conocida como Leslie's Weekly (anteriormente, el periódico ilustrado de Frank Leslie), y luego recreó mientras trabajaba como un artista de carteles de propaganda militar durante la Primera Guerra Mundial.

Flagg había creado previamente una serie de ilustraciones para el "libro de Fritz", "Contado bajo un roble blanco" (1922). Años más tarde, Flagg pintaría un retrato de la hermana de Hart, Mary Ellen, que cuelga en la sala de estar del piso de arriba de la mansión Newhall. En 1951, cinco años después de la muerte de Hart, Flagg dibujó un boceto de su & quotpardner & quot (que se muestra abajo a la derecha).


Kitchener te quiere a ti también

Curiosamente, la imagen esencialmente estadounidense de Flagg # 8217 era la cuna de un dibujo británico de tres años antes. El original apareció en una edición de 1914 de la revista británica. Opinión de Londres. Presentaba a un lord Kitchener de aspecto sombrío instando a los británicos a alistarse en el ejército. Este dibujo, de Alfred Leete, se adaptaría él mismo a un famoso cartel de reclutamiento en el Reino Unido.

Flagg tenía poca idea de que su versión americanizada de la ilustración de Kitchener sería tan exitosa en Estados Unidos. De hecho, según todos los informes, fue un trabajo urgente. Sin tiempo para encargar a un modelo que se hiciera pasar por el Tío Sam, Flagg usó su propia imagen para la cara & # 8212 compuso el dibujo mientras estaba sentado frente a un espejo y luego agregó arrugas, un sombrero y una perilla.

Tanto los carteles de Kitchener como del Tío Sam se convirtieron en clásicos instantáneos. Una gran cantidad de otras naciones, incluida Rusia e incluso Alemania, pellizcaron el concepto para sus propias campañas de reclutamiento en tiempos de guerra. (VEA ABAJO)


Contenido

La primera personificación conocida de los Estados Unidos fue como una mujer llamada Columbia, que apareció por primera vez en 1738 (antes de los EE. UU.) Y, a veces, se asoció con otra personificación femenina, Lady Liberty. Con la Guerra de Independencia de los Estados Unidos llegó el hermano Jonathan, una personificación masculina, y el tío Sam finalmente apareció después de la guerra de 1812. [7] Columbia apareció con el hermano Jonathan o el tío Sam, pero su uso disminuyó como personificación nacional a favor de la libertad. y fue efectivamente abandonada una vez que se convirtió en la mascota de Columbia Pictures en la década de 1920.

Según un artículo del 1893 El testigo luterano, Tío Sam era simplemente otro nombre para el hermano Jonathan:

Cuando lo conocemos en política, lo llamamos tío Sam. Cuando lo conocemos en sociedad, lo llamamos hermano Jonathan. Aquí del difunto tío Sam alias El hermano Jonathan se ha estado quejando mucho, casi sin hacer nada más. [sic] [8]

Una entrada de diario del 24 de marzo de 1810 de Isaac Mayo (un guardiamarina de la Marina de los Estados Unidos) dice:

Levaron anclas en el puerto, pasaron Sandy Hook, donde hay dos faros, y se hicieron a la mar, el primero y el segundo día con el mareo más mortal, oh, ¿podría haber llegado a la costa en la altura? Juro que el tío Sam, como lo llaman, seguramente habría perdido para siempre los servicios de al menos un marinero. [9]

El origen exacto del personaje del Tío Sam no está claro, pero una leyenda popular es que el nombre "Tío Sam" se deriva de Samuel Wilson, un empacador de carne de Troy, Nueva York, que suministró raciones para los soldados estadounidenses durante la Guerra de 1812. No hubo un requisito en ese momento para que los contratistas estamparan su nombre y de dónde provenían las raciones en los alimentos que enviaban. Wilson's packages were labeled "E.A – US." When someone asked what that stood for, a co-worker jokingly said, "Elbert Anderson [the contractor] and Uncle Sam," referring to Wilson, though the "US" actually stood for United States. [10] Doubts have been raised as to the authenticity of this story, as the claim did not appear in print until 1842. [11] Additionally, the earliest known mention definitely referring to the metaphorical Uncle Sam is from 1810, predating Wilson's contract with the government. [9] As early as 1835, Brother Jonathan made a reference to Uncle Sam, implying that they symbolized different things: Brother Jonathan was the country itself, while Uncle Sam was the government and its power. [12]

By the 1850s, the names Brother Jonathan and Uncle Sam were being used nearly interchangeably, to the point that images of what had previously been called "Brother Jonathan" were being called "Uncle Sam". Similarly, the appearance of both personifications varied wildly. For example, one depiction of Uncle Sam in 1860 showed him looking like Benjamin Franklin, [13] while a contemporaneous depiction of Brother Jonathan [14] looks more like the modern version of Uncle Sam, though without a goatee.

Uncle Sam did not get a standard appearance, even with the effective abandonment of Brother Jonathan near the end of the American Civil War, until the well-known recruitment image of Uncle Sam was first created by James Montgomery Flagg during World War I. The image was inspired by a British recruitment poster showing Lord Kitchener in a similar pose. It is this image more than any other that has influenced the modern appearance of Uncle Sam: an elderly white man with white hair and a goatee, wearing a white top hat with white stars on a blue band, a blue tail coat, and red-and-white-striped trousers.

Flagg's depiction of Uncle Sam was shown publicly for the first time, according to some, on the cover of the magazine Leslie's Weekly on July 6, 1916, with the caption "What Are You Doing for Preparedness?" [1] [15] More than four million copies of this image were printed between 1917 and 1918. Flagg's image was also used extensively during World War II, during which the U.S. was codenamed "Samland" by the German intelligence agency Abwehr. [16] The term was central in the song "The Yankee Doodle Boy", which was featured in 1942 in the musical Yankee Doodle Dandy.

There are two memorials to Uncle Sam, both of which commemorate the life of Samuel Wilson: the Uncle Sam Memorial Statue in Arlington, Massachusetts, his birthplace and a memorial near his long-term residence in Riverfront Park, Troy, New York. Wilson's boyhood home can still be visited in Mason, New Hampshire. Samuel Wilson died on July 31, 1854, aged 87, and is buried in Oakwood Cemetery, Troy, New York.

In 1989, "Uncle Sam Day" became official. A Congressional joint resolution [18] designated September 13, 1989, as "Uncle Sam Day", the birthday of Samuel Wilson. In 2015, the family history company MyHeritage researched Uncle Sam's family tree and claims to have tracked down his living relatives. [19] [20]


Birth of James Montgomery Flagg

Noted artist and illustrator James Montgomery Flagg was born on June 18, 1877, in Pelham Manor, New York.

Flagg was a skilled artist from a young age, with his illustrations appearing in national magazines when he was just 12 years old. By the time he was 14 his work appeared in Vida revista.

Flagg went on to attend the Art Students League of New York before studying art in London and Paris. After returning to the U.S. in 1900, Flagg kept busy providing illustrations for many books, magazine covers, political cartoons, and advertisements. Among these works was a comic strip for Judge magazine featuring the character Nervy Nat. At the height of his career, Flagg was the highest paid magazine illustrator in the country.

U.S. #3183i FDC – Flagg poster First Day Cover.

Flagg’s great claim to fame, however, came in 1916 when he reimagined the way we saw Uncle Sam. A popular symbol of America for over a century, Uncle Sam was pictured in a variety of ways – including closely resembling Benjamin Franklin during the Civil War. But in 1916 Flagg illustrated Uncle Sam in a new way – as an elderly man with white hair, goatee, and red, white, and blue top hat. According to Flagg, he didn’t want to bother hiring a model, so instead based Uncle Sam on himself, aging his own features.

U.S. #3502a pictures Flagg’s poster “First in the Fight, Always Faithful.”

Flagg’s illustration was first shown on the cover of Leslie’s Weekly magazine on July 6, 1916, with the caption “What Are You Doing for Preparedness?” The following year the image was printed on thousands of recruiting posters declaring, “I Want You For U.S. Army.”

The poster became the most famous poster in American history and more than four million copies were printed. It inspired countless young men to join the fight and defend America. The image was so popular it was used again during World War II. Flagg produced more than forty posters for the war effort, often carrying positive messages encouraging recruitment, buying war bonds, national unity, or increasing production. He went on to produce several more powerful posters for World War II.

In addition to his magazine work and posters, Flagg also painted portraits. Among his subjects were Mark Twain, Ethel Barrymore, and Jack Dempsey.

U.S. #3502a FDC includes another Flagg poster on the cachet.


Ver el vídeo: James Montgomery Flagg