T.S. Eliot gana el Premio Nobel de Literatura

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El 4 de noviembre de 1948, T.S. Eliot gana el Premio Nobel de Literatura por su profundo efecto en la dirección de la poesía moderna.

Eliot nació en St. Louis, Missouri, en una familia establecida desde hace mucho tiempo. Su abuelo había fundado la Universidad de Washington en St. Louis, su padre era un hombre de negocios y su madre participaba en organizaciones benéficas locales. Eliot obtuvo una licenciatura en Harvard, estudió en la Sorbona, regresó a Harvard para aprender sánscrito y luego estudió en Oxford. Se hizo amigo de su compañero poeta Ezra Pound y luego se mudó permanentemente a Inglaterra. En 1915, se casó con Vivian Haigh-Wood, pero el matrimonio fue infeliz, en parte debido a su inestabilidad mental. Murió en una institución en 1947.

Eliot comenzó a trabajar en Lloyd's Bank en 1917, escribiendo reseñas y ensayos al margen. Fundó una revista trimestral crítica, Criterio, y silenciosamente desarrolló un nuevo estilo de poesía. Su primera obra importante, La canción de amor de J. Alfred Prufrock, fue publicado en 1917 y aclamado como la invención de un nuevo tipo de poesía. Sus imágenes largas y fragmentadas y el uso de verso en blanco influyeron en casi todos los poetas del futuro, al igual que su obra maestra. La tierra de residuos, publicado en Criterio y la revista americana Marcar en 1922. Si bien Eliot es mejor conocido por revolucionar la poesía moderna, su crítica literaria y sus obras de teatro también tuvieron éxito.

Eliot dio conferencias en los Estados Unidos con frecuencia en las décadas de 1930 y 1940, una época en la que su propia visión del mundo estaba experimentando un cambio rápido a medida que se convertía al cristianismo. En 1957 se casó con su asistente, Valerie Fletcher. Murió en 1965.


TS Eliot sobre el premio Nobel: "Nunca en mi vida me había sentado a una mesa tanto tiempo"

Regresé de Estocolmo el lunes por la noche, tuve tres días bastante ocupados y acabo de pasar un día y medio en la cama, durmiendo casi todo el tiempo. Así que me siento un poco renovado y dejaré algunas notas de la visita mientras aún recuerdo el curso de los acontecimientos. ¿Hará circular esta carta entre la familia inmediata y entre la prima Laura y la prima Annie?

Me di cuenta de que era una persona a la vista del público, en el campo de La Guardia, donde una joven llamada Oficial de Relaciones Públicas se hizo cargo. Mis maletas pasaron sin ningún cargo por sobrepeso, pero esto puede deberse a que el avión solo estaba medio lleno. Había varios reporteros (es un reportero excepcional que sabe qué preguntas hacer) y dos fotógrafos - me tuvieron que llevar despidiéndome desde los escalones del avión a los Kauffers y Robert Giroux, que me estaban despidiendo, se les permitió como Gran favor de venir al avión y mirar en su interior y me lo presentaron al Capitán. En Gander, la azafata (la señorita Sullivan, de Chicago) conversó conmigo durante la parada: parecía que estaba muy interesada en saber sobre Virginia Woolf. Tenía dos asientos para mí solo, por lo que pude acostarme plano, aunque muy acurrucado y en medio de la noche el capitán me invitó a sentarme a su lado en su cabina en los controles, explicó los distintos diales y palancas del navegador y el operador de radio me mostró lo que estaban haciendo y escuché las conversaciones con los barcos meteorológicos. Esto ayudó a pasar el tiempo, y estaba agradecido por la distracción, ya que uno duerme muy poco; sin embargo, creo que realmente dormí un par de horas. Y en el aeropuerto de Londres pasé los exámenes antes que todos los demás (lo cual es un poco vergonzoso para quien no está acostumbrado) y me enviaron a casa en un automóvil privado solo. Por lo tanto, esa parte del viaje fue menos fatigosa de lo que podría haber sido.

Tuve tres días en Londres para recoger mi boleto y empacar mi ropa de vestir. Aquí hubo una pregunta sobre qué hacer con la Orden del Mérito. La cinta es muy larga, de modo que colgaba hasta la cintura: estaba seguro de que estaba mal y se balancearía peligrosamente cuando uno se inclinara. Siempre lo había visto pegado al cuello. John llamó a una empresa que sabía todo sobre medallas y le dijeron que lo cortara a la medida adecuada. Se lo envié por mi secretaria a los joyeros que lo hicieron, y dijeron que cortarlo iba en contra de los deseos del rey. Finalmente, llamé al Master of Trinity, en Cambridge, quien dijo: Ponle un imperdible. Luego tuve una inspiración y le pedí a nuestro ama de llaves que le hiciera un par de pliegues, y eso funcionó a la perfección.

La publicidad sobre el viaje aéreo a Suecia se compartió con los Harringay Rangers, un equipo de hockey de Londres, compuesto casi en su totalidad por canadienses, mascando chicle de menta muy perfumado. Todo salió bien hasta que llegamos al aeropuerto de Gotemburgo, donde supe por un par de reporteros (que iban acompañados por supuesto de dos fotógrafos) que a causa de la niebla en Estocolmo deberíamos seguir en tren. Así que me paseé por la sala de espera con estos reporteros (que me estaban entrevistando la mayor parte del tiempo, y cada pocos minutos se tomaba una fotografía) hasta que se anunció que deberíamos cenar en un hotel local y luego enviarnos a Estocolmo. en coche cama (es un viaje de una noche completa). Así que cené en una mesa larga con los Rangers, mientras los fotógrafos daban vueltas, esperando buenas poses y luego me llamaron por teléfono para hablar con el Cónsul General (a quien había conocido en Estocolmo hace seis años) quien dijo que lo haría. ven y llévame a casa con él para tomar una copa, y luego deposítame en el tren, que debía salir a las 10.45. Acepté su invitación con alegría, ya que me permitió alejarme de los Rangers y los reporteros.

TS Eliot con Virginia Woolf y su primera esposa Vivienne en 1932. Fotografía: CSU Archive / Everett / Rex

Una noche bastante insomne ​​en un compartimento muy estrecho y cálido, que compartí con un sueco muy simpático (no tengo ni idea de quién era, pero lo vi la noche siguiente en el Ayuntamiento, cubierto de medallas). El tren llegó a las 6.30 de la mañana: tomé un taxi hasta el Grand Hotel y me acosté. Si hubiera llegado en avión la noche anterior, como se esperaba, me habría recibido una delegación (todos estaban resfriados), pero los que se iban a levantar para recibir el tren solo llegaron después de que yo hubiera ido a la hotel. Me dieron una habitación grande con baño y la mejor perspectiva: un gran ramo de flores de mis editores de Estocolmo lo hizo aún más acogedor. Me estaba quedando dormido cuando sonó el teléfono para anunciar que el Sr. Bo Alander, un joven del Ministerio de Relaciones Exteriores de Suecia, estaba de camino a verme, así que me levanté de nuevo. El Sr. Alander demostró ser un funcionario muy amable y eficiente, que había sido designado para cuidarme durante las ceremonias. Presentó un extenso memorándum o ayuda conmemorativa del procedimiento durante los dos días siguientes. Después de que se fue, el teléfono sonó con bastante frecuencia, por lo que no pudo dormir más. Hablé con él por teléfono durante una conferencia de prensa, que finalmente se fijó para las dos, pero demostró que era demasiado tarde para los periódicos de la tarde, a quienes tenía que ver a las once. En el momento en que bajé las escaleras, y de hecho casi cada vez que bajaba uno, había más fotógrafos esperando. (Los suecos parecen tener un apetito insaciable por tres cosas: fotografías, autógrafos y discursos. Solo había que dudar un momento en una esquina y algún hombre, mujer o niño se apresuraba con un cuaderno y una pluma estilográfica) . Pasaré por alto las conferencias de prensa, salvo para repetir que el reportero de cualquier país es excepcional, cuando puede hacer una pregunta inteligente pero fue extremadamente cortés, y no hizo preguntas incómodas o políticas. Tuve que llevar mi conferencia de la tarde (que tuvo lugar alrededor de una mesa larga en una sala privada) a su fin abruptamente a las tres para ir a vestirme, ya que el señor Alander me llamaría a las cuatro. Me acababa de preparar, y mis medallas se ajustaron y mi sombrero de copa moderadamente suave, cuando llegó.

Los otros "laureados", el profesor Muller de Suiza (parece un hombre aburrido y digno, esposa lo mismo), el profesor Tiselius el sueco, un joven muy encantador con una esposa agradable) y el profesor Blackett de Manchester (a quien tomé un fuerte y definible disgusto) también estaban esperando, y partimos en autos separados, cada uno con su escolta designada. Nos llevaron a la antesala habitual, esperamos la fanfarria de trompetas para anunciar la llegada de la realeza y luego procedimos a ocupar nuestros lugares en un escenario. Imagínese un Teatro Sanders muy grande, con tres niveles de galerías, y una poderosa banda ocupando las lámparas de magnesio más altas de los fotógrafos tomando fotos todo el tiempo y luego el Himno Nacional: y desde el lugar de uno en la plataforma uno se enfrentaba a la Familia Real, la Corte. , el Gabinete y varios miles de ciudadanos de Estocolmo.

Una primera edición de The Waste Land de TS Eliot, inscrita por el terapeuta de Eliot. Fotografía: Peter Harrington

El Rey, debido a la edad y la creciente enfermedad, estuvo ausente, por primera vez desde que se fundaron los Premios Nobel. Me dijeron que estaba bastante bien, y que el día anterior había estado "cazando": lo que significaba que se sentó en una silla en el parque y disparó a cualquier conejo que se acercara lo suficiente pero que ya no puede sostener toda la posición. estas ceremonias conllevan. Fue reemplazado por el Príncipe Heredero y la Princesa Heredera. Había mucha música de la banda. Un largo discurso en sueco, sobre los asuntos de la Fundación Nobel, abrió las ceremonias. Luego, cada candidato fue presentado por su patrocinador apropiado: un largo discurso sobre él en sueco, seguido de uno más corto en su propio idioma. Yo fui el cuarto. Uno se levantó, avanzó, bajó unos escalones, y el Príncipe Heredero le entregó el diploma y la medalla, con unas palabras, y luego volvió a subir a la plataforma.

Luego nos volvieron a montar lentamente en nuestros automóviles, con nuestros asistentes, y nos llevaron de la Casa de Conciertos al Ayuntamiento. Aquí el Sr. Alander me entregó al Consejero de la Embajada Británica, quien me presentó al Príncipe Heredero y los miembros de la Familia Real. Me presentaron a la princesa Ingeborg, a quien debía llevar a cenar: con instrucciones (del señor Alander) de que me mantuviera cerca de ella para estar listo para la marcha. Tuve mucha suerte de tenerla - Tiene unos 70 años o más, y está muy alegre - y cuando se formó la procesión, entramos en fila, entre filas de personas con vestidos de gala y decoraciones, todos haciendo reverencias y reverencias al pasar. Tenía a mi izquierda a la princesa heredera, que de todos modos es inglesa, y fue muy agradable. Esto tuvo lugar en un inmenso salón de mosaicos dorados entre seiscientas y setecientas personas cenando. Al comienzo de la comida, Hellstrom, el presidente de la Academia Sueca, se subió a una especie de púlpito y pronunció un largo discurso (leído de un periódico) sobre los galardonados: nos dijeron que al final tendríamos que responder: y para este propósito debería ser el primero. Estaba algo preocupado por saber si debía ponerme de pie en mi lugar para hablar, o si debía caminar hasta el púlpito: remití el problema a la princesa heredera, quien lo remitió al lord chambelán a su izquierda, quien dijo que después de una fanfarria de trompetas, se anunciaría mi nombre y caminaría hasta el púlpito. Entonces, cuando el café estuvo servido, se oyó la fanfarria de las trompetas y escuché mi nombre por un altavoz. La distancia que había que recorrer era considerable: nunca en mi vida me había sentado a una mesa tan larga. Creo que me tomó tres o cuatro minutos llegar al púlpito, ya que me retrasaron en el camino personas que querían estrecharme la mano, especialmente mis viejos amigos Bishop y Mrs. Aulen de Strangness. Afortunadamente, no solo había escrito mi discurso, sino que lo había recortado a la longitud adecuada: se publicará en las actas de la Fundación Nobel: parecía adaptarse a la ocasión. Después de eso, volví a tomar el mismo curso y escuché pacíficamente a los otros oradores; y, a decir verdad, ninguno de ellos parecía hacerlo tan bien como yo, excepto Tiselius, que hablaba en sueco, para que yo pudiera no juzgar.

TS Eliot y su segunda esposa Valerie en Londres en 1964. Fotografía: Romano Cagnoni / Getty

Luego nos levantamos de la cena y depositamos a la Familia Real en un balcón con vista al vasto salón inferior, y ocupamos nuestros lugares en los escalones. Luego fuimos obsequiados con una actuación de un coro de estudiantes y uno de los estudiantes pronunció un discurso, en inglés, en nuestro honor. A este discurso yo había sido elegido, por los otros premiados que habían tomado la decisión en mi ausencia, para responder: así que bajé al micrófono. Después de que hube hablado, cantaron algunas canciones más y luego marcharon con pancartas ondeando. Después de eso la Familia Real se retiró, los invitados se apresuraron a cenar, los jóvenes bailaron y uno solo tuvo que estar holgazaneando, firmar libros de autógrafos y conversar con numerosos estudiantes estadounidenses que se acercaron a mí, hasta la medianoche. Para la Familia Nobel, ofrezca una pequeña fiesta, de no más de cien o dos invitados, a los premiados, que comienza a la medianoche. El Consejero me llevó allí, y allí tuve que quedarme un par de horas más, en medio de un gran alboroto ocasionado por demasiada gente en un piso demasiado pequeño, hablando todos los idiomas a la vez. Un Sr. Nobel, sobrino del fundador, pronunció un discurso en nuestro honor. Más tarde, alguien me insinuó que probablemente nuestro anfitrión estaría complacido si pronunciaba un discurso en su honor. Pero en ese momento estaba demasiado lejos, había hecho dos discursos. Pensé que si se iban a hacer más discursos, alguien más debería hacerlos y dije que no podía. Entonces nadie lo hizo. Finalmente me llevó, amablemente, el Agregado Naval de nuestra Embajada y me acosté a las tres.

Tuve que levantarme a la mañana siguiente para recibir mi cheque. Esto significó ir a la Oficina del Nobel y luego proceder con el Secretario de la Fundación al Banco Enskilda, donde fuimos recibidos por el Presidente y varios Directores, e inmediatamente nos pusieron frente al retrato del fundador del banco y nos fotografiaron: parece que ellos Siempre he hecho esto con todos los premiados. Finalmente, se tramitó el negocio del cheque (por £ 11,016: 8: 5d.) Y me fui a un almuerzo en el Councillor's. Pude descansar un poco por la tarde, antes de vestirme para la cena en el Palacio: una pequeña cena de unas 100 personas, principalmente la Familia Real nuevamente, la Corte y el Gobierno. Fue menos formal, pero más grandioso: cena en un plato excelente, en una habitación rodeada de tapices de Gobelin: ¡y comida mucho mejor! Me senté entre una dama en espera (una anciana muy encantadora, pero nunca supe su nombre) y un cortesano, pero no importó mucho, porque la orquesta tocaba tan fuerte que la conversación era intermitente. Después de la cena, nos movimos en el salón: tuve una conversación con el príncipe Wilhelm (el poeta de la familia, a quien había conocido durante mi visita hace seis años) y luego con el príncipe heredero, que me interrogó sobre la situación política. en Gran Bretaña y Estados Unidos. La Familia Real se retiraba a las 10 en punto precisamente, que era la señal para que todos se fueran: los premiados y sus esposas iban al café del Grand Hotel y bebían cerveza hasta la medianoche - Le expliqué al profesor Tiselius la importancia de Edward Lear y prometió enviarle las obras poéticas completas de Lear. Entre todo lo que está grabado, se puede entender que hubo fotógrafos y personas que querían autógrafos.

El domingo por la mañana, lo admito, lo pasé durmiendo y almorcé solo en el hotel. El profesor Ragnar Jacobsen, director del Teatro Nacional, me recogió a las 2.30 para asistir a una representación de La reunión familiar (o Släktmötet). Casi imposible subir los escalones del teatro, porque la gente quiere firmar sus programas. Jacobsen se quedó de pie con complacencia, mientras yo esperaba que me rescatara, pero todo lo que dijo fue "el Rey tiene que hacer esto todo el tiempo". Finalmente entramos. Fue una buena producción, que de alguna manera hizo que la obra pareciera muy sueca, lúgubre y emotiva. La casa estaba llena, pero si porque la obra fue exitosa o simplemente porque la gente sabía que vendría, no lo sé y no lo sé. Tuve que quitar el telón con mis actrices, y luego dar un discurso, y luego ser fotografiado, y luego apresurarme a vestirme para una pequeña cena de no más de 20 personas en la casa de mi editor, Kaj Bonnier. Esto fue agradable y, después de las dos noches anteriores, relativamente acogedor. Acostarme a la una y levantarme de la mañana a las 6.30 para vestirme, ya que mi avión salía del aeropuerto a las 9. Era el día 13, el día de Santa Lucía, que se celebra en Suecia con ceremonias peculiares. Mientras me afeitaba, a las 6.45, escuché un coro de voces femeninas jóvenes entonando un villancico en el pasillo; se acercó, mi puerta se abrió de golpe y seis jóvenes doncellas guapas, vestidas con lo que parecían ser camisones blancos y calcetines blancos, con cartulina. coronas en la cabeza con velas encendidas en ellas, que parecían pasteles de cumpleaños ambulantes, marchaban cantando. Me apresuré a limpiarme la espuma de la cara, me puse el abrigo sobre la ropa interior y les hice una reverencia. Continuaron cantando todo el tiempo, así que no había nada que decir, pero uno de ellos sostenía una bandeja con una taza de café y unas galletas dulces que me ofreció, así que bebí el café y me comí la galleta. Y justo en ese momento hubo un fuerte destello: un fotógrafo se había escondido detrás de la puerta. Luego volvieron a salir solemnemente y yo seguí con mi toilette.

Y tomé el avión, gracias al Sr. Alander, quien apareció por última vez y me llevó al aeropuerto. Había más fotografía allí, por supuesto: tuve que ser fotografiado abrazado a dos niños pequeños que habían recibido un premio de algún tipo que les daba derecho a visitar Inglaterra. Pero fue un alivio llegar al aeropuerto de Northolt y descubrir que nadie allí me prestó la menor atención. Y espero que nadie lo haga durante algún tiempo.


T.S. Eliot, escritor ganador del premio Nobel

Como filósofo, teólogo, poeta, dramaturgo y ensayista que trabajó a principios del siglo XX, T.S. Eliot vio y describió el paisaje estadounidense y europeo tanto de la Primera Guerra Mundial como de la Segunda Guerra Mundial. Escritor de poemas tan inolvidables como "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", "La tierra baldía" y "Los cuatro cuartetos", Eliot recibió el Premio Nobel de Literatura en 1948.

T.S. Eliot & # 8217s Early Days

Thomas Stearns Eliot nació el 26 de septiembre de 1888 en St. Louis, Missouri. Su padre, Henry Ware Eliot, fue presidente de Hydraulic-Press Brick Company, y su madre, Charlotte Champe Stearns, fue maestra, trabajadora social y poeta aficionada.

A Eliot se le animó encarecidamente a asistir a Harvard y durante sus estudios de literatura comparada allí, Eliot se enamoró de "El movimiento simbolista en la literatura" de Arthur Symons (1895), que lo inspiró a convertirse en poeta.

Eliot pasó un año de posgrado en París, donde estudió filosofía y escribió poesía. Mientras estaba en Francia, decidió solicitar un doctorado en Filosofía. de Harvard. Entre 1911 y 1914, sus estudios incluyeron la metodología comparada de la ciencia y la filosofía religiosa oriental. Regresó a Europa en 1914 con una beca para completar su tesis en Oxford.

Una vez en Inglaterra, dividió su tiempo entre asistir a la universidad y visitar Londres, donde comenzó a afianzarse en varios círculos literarios. Una amistad con el poeta modernista Ezra Pound ayudó a impulsar a Eliot al éxito literario.

Fuentes en esta historia

Logros notables de Eliot & # 8217

Cuando a Ezra Pound se le presentaron los primeros poemas de Eliot, incluido "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", reconoció de inmediato el potencial del joven escritor y ayudó a que Eliot se publicara en varias revistas literarias.

La poesía de Eliot reflejaba temas de desilusión, oscuridad y alienación, y estaba influenciada tanto por poetas metafísicos ingleses del siglo XVII como John Donne como por poetas simbolistas franceses del siglo XIX como Charles Baudelaire.

Eliot escribió poesía, obras de teatro y ensayos críticos. “Prufrock y otras observaciones” fue su primera colección publicada. Su famoso poema, "La tierra baldía", detalla la búsqueda de redención de un alma. “The Sacred Wood” es una colección de ensayos sobre poesía y crítica. Estas y otras obras de Eliot se pueden leer en Bartleby.com.

Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura en 1948. Cuando se le entregó el premio, Anders Österling, Secretario Permanente de la Academia Sueca, describió el trabajo de Eliot: “Nunca se puede negar que en su período ha sido un eminente formulador de preguntas, con un don magistral para encontrar la redacción adecuada, tanto en el lenguaje de la poesía como en la defensa de las ideas en forma de ensayo ”.

T.S. Eliot y su obra

El resto de la historia

Aunque Eliot pasó la mayor parte de su vida con Vivienne Haigh-Wood, con quien se casó en 1915, se separó de ella en 1933. Su persistente inestabilidad emocional y mental hizo que el matrimonio fuera imposible de sostener. En 1938, Vivienne fue internada en un hospital psiquiátrico al norte de Londres. Su matrimonio es el tema de la película de 1994, "Tom y Viv".

Eliot se casó con Valerie Fletcher en 1956 y experimentó la tranquila vida hogareña que se le había escapado durante su primer matrimonio. Durante los últimos años de su vida, Eliot trabajó como director de Faber & amp Faber, una editorial de Londres. Continuó escribiendo por su cuenta, pero dejó de escribir poesía y se centró en cambio en obras de teatro y ensayos literarios. Murió en Londres el 4 de enero de 1965.

Los poemas de Eliot tienen una posición de honor en la academia, pero su trabajo más ligero se afianzó en la cultura popular en 1981, cuando el compositor Andrew Lloyd Weber adaptó la colección de Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" en el exitoso musical "Cats".

Este artículo fue escrito originalmente por Isabel Cowles y se actualizó el 26 de septiembre de 2017.


T. S. Eliot

T.S. Eliot, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1948, es uno de los gigantes de la literatura moderna, muy distinguido como poeta, crítico literario, dramaturgo y editor y editor. En 1910 y 1911, siendo todavía un estudiante universitario, escribió "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" y otros poemas que son hitos en la historia de la literatura. En estos poemas universitarios, Eliot articuló temas claramente modernos en formas que fueron tanto un desarrollo sorprendente como un alejamiento marcado de los de la poesía del siglo XIX. En unos pocos años había compuesto otro poema histórico, & ldquoGerontion & rdquo (1920), y en una década, uno de los poemas más famosos e influyentes del siglo, La tierra de residuos (1922). Si bien los orígenes de La tierra de residuos son en parte personales, las voces proyectadas son universales. Más tarde, Eliot negó que tuviera grandes problemas culturales en mente, pero, sin embargo, en La tierra de residuos diagnosticó el malestar de su generación y, de hecho, de la civilización occidental en el siglo XX. En 1930 publicó su próximo gran poema, Miércoles de ceniza, escrito después de su conversión al anglo-catolicismo. Llamativamente diferente en estilo y tono de su obra anterior, esta secuencia confesional traza su continua búsqueda de orden en su vida personal y en la historia. La culminación de esta búsqueda así como de la escritura poética de Eliot & rsquos es su meditación sobre el tiempo y la historia, las obras conocidas colectivamente como Cuatro cuartetos (1943): Norton quemado (1941), East Coker (1940), Los Salvajes Secos (1941) y Pequeño Gidding (1942).

Eliot era un crítico literario casi tan conocido como poeta. Desde 1916 hasta 1921 contribuyó con aproximadamente un centenar de reseñas y artículos a varias publicaciones periódicas. Esta primera crítica se produjo de noche bajo la presión de complementar su magro salario, primero como profesor, luego como empleado de banco y no, como a veces se sugiere, bajo la compulsión de reescribir la historia literaria. Producto de su inteligencia crítica y excelente formación en filosofía y literatura, sus ensayos, por muy apresurados que fueran y por cualquier motivo, tuvieron un impacto inmediato. Sus ideas se solidificaron rápidamente en doctrina y se convirtieron, con los primeros ensayos de I.A. Richards, la base de la Nueva Crítica, una de las escuelas de estudio literario más influyentes del siglo XX. A lo largo de medio siglo de escritura crítica, las preocupaciones de Eliot & rsquos se mantuvieron más o menos constantes; sin embargo, su posición con respecto a esas preocupaciones fue refinada, revisada o, ocasionalmente, revertida con frecuencia. A partir de finales de la década de 1920, la crítica literaria de Eliot & rsquos se complementó con la crítica religiosa y social. En estos escritos, como La idea de un cristiano Sociedad (1939), puede ser visto como un poeta cristiano profundamente involucrado y reflexivo en el proceso de dar sentido al mundo entre las dos guerras mundiales. Estos escritos, leídos con simpatía, sugieren el dilema del observador serio de la cultura occidental en la década de 1930 y, bien entendidos, complementan su poesía, obras de teatro y periodismo literario.

Eliot también es una figura importante en el drama del siglo XX. Desde el principio se inclinó por el teatro: sus primeros poemas son esencialmente dramáticos, y muchos de sus primeros ensayos y reseñas son sobre teatro o dramaturgos. A mediados de la década de 1920, estaba escribiendo una obra de teatro, Sweeney Agonistes (publicado en 1932, representado en 1933) en la década de 1930 escribió un concurso eclesiástico, La roca (representada y publicada en 1934), y dos obras de teatro en toda regla, Asesinato en la Catedral (realizado y publicado en 1935) y La reunión familiar (representada y publicada en 1939) y a finales de los 40 y 50 se dedicó casi exclusivamente a obras de teatro, de las cuales El cóctel (realizado en 1949, publicado en 1950) ha sido el más popular. Su objetivo, realizado solo en parte, fue la revitalización del drama poético en términos que fueran compatibles con la edad moderna. Experimentó con un lenguaje que, aunque cercano al discurso contemporáneo, es esencialmente poético y, por lo tanto, capaz de resonancia espiritual, emocional e intelectual. Su trabajo ha influido en varios dramaturgos importantes del siglo XX, entre ellos W.H. Auden y Harold Pinter. Eliot también hizo contribuciones significativas como editor y editor. De 1922 a 1939 fue editor de una importante revista intelectual, El Criterio, y de 1925 a 1965 fue editor / director en la editorial de Faber y Faber. En ambas capacidades, trabajó entre bastidores para nutrir la vida intelectual y espiritual de su época.

Thomas Stearns Eliot nació el 26 de septiembre de 1888 en St. Louis, Missouri. Fue el segundo y séptimo hijo de Charlotte Champe Stearns y Henry Ware Eliot, miembros de una distinguida familia de Massachusetts recientemente trasplantada a Missouri. El árbol genealógico de Eliot & rsquos incluye colonos de la colonia de la bahía de Massachusetts, clérigos y educadores prominentes, un presidente de la Universidad de Harvard (Charles William Eliot) y tres presidentes de los Estados Unidos (John Adams, John Quincy Adams y Rutherford B. Hayes). En 1834, el abuelo del poeta y rsquos, William Greenleaf Eliot, un graduado de la Harvard Divinity School, se mudó a St. Louis para establecer una misión unitaria. Rápidamente se convirtió en un líder en desarrollo cívico, fundando la primera Iglesia Unitaria, la Universidad de Washington (de la que se desempeñó como presidente), la Academia Smith y el Instituto Mary.

La familia Eliot vivía en el centro de St. Louis, no lejos del río Mississippi, y el poeta pasó sus años de formación en una casa grande (que ya no está en pie) en 2635 Locust Street. Su familia veraneaba en Nueva Inglaterra y en 1897 Henry Ware Eliot construyó una casa cerca del mar en Gloucester, Massachusetts. Los veranos en esta espaciosa casa en Cape Ann proporcionaron al poeta sus recuerdos más felices, que aprovechó a lo largo de los años para poemas como & ldquoMarina & rdquo (1930) y Los rescates secos.

A partir de estos pocos hechos, surgen varios puntos relevantes para la mente y el arte de Eliot & rsquos. Primero, sintiendo que "Estados Unidos hasta hace cien años era una extensión familiar" (como escribió en una carta de 1928 a Herbert Read), Eliot se volvió muy consciente de la historia y la suya propia, la de su familia, su país, su civilización, su raza y su de las formas en que el pasado incide constantemente en el presente y el presente en el futuro. En segundo lugar, a pesar del hecho de que Eliot fue bendecido con una infancia feliz en una familia amorosa, pronto estuvo poseído por una sensación de falta de hogar. En 1928, justo después de haber cambiado su religión de unitaria a anglicana y su ciudadanía de estadounidense a británica, resumió el resultado de estos años de formación en Missouri y Massachusetts, describiéndose a sí mismo en una carta a Read como un estadounidense que. nació en el sur y fue a la escuela en Nueva Inglaterra cuando era un niño con un acento negro, pero que no era sureño en el sur porque su gente era norteña en un estado fronterizo. y que nunca fue nada en ninguna parte ". Como le había escrito a su hermano, Henry, en 1919, pocos años después de establecerse en Londres," uno sigue siendo siempre un extranjero ". En tercer lugar, Eliot tenía una imaginación urbana, la forma y el contenido de que provino de su experiencia de infancia en St. Louis. En una carta de 1930 citada en un apéndice de Literatura americana y lengua americana (1953), dijo que & ldquoSt. Louis me afectó más profundamente que cualquier otro entorno. & Rdquo Varias de sus imágenes distintivas y calles urbanas y barrios marginales de la ciudad, ríos urbanos y cielos urbanos & mdash quedaron grabadas en su mente en St. Louis. Las escenas de la ciudad, incluso las sórdidas, como sugirió en una carta de 1914 a Conrad Aiken, lo ayudaron a sentirse vivo, alerta y cohibido.

Eliot fue educado en Smith Academy en St. Louis (1898-1905), Milton Academy en Massachusetts (1905-1906), Harvard University (BA, junio de 1909 MA, febrero de 1911 cursos de doctorado, octubre de 1911 a mayo de 1914), Universidad de París-Sorbona (octubre de 1910-junio de 1911) y Merton College, Universidad de Oxford (octubre de 1914-mayo de 1915). Dedicó un año más (1915-1916) a una tesis doctoral sobre la filosofía de F.H. Bradley, finalmente publicada en 1964.

Como estudiante de Harvard, Eliot enfatizó el lenguaje y la literatura y mdashLatino, griego, alemán y francés. Quizás la consecuencia de mayor alcance de su carrera universitaria fue su descubrimiento accidental en diciembre de 1908 de Arthur Symons & rsquos Movimiento simbolista en la literatura (1899), un libro que, según él, había cambiado el curso de su vida. Primero, Symons le presentó la poesía de Jules Laforgue y Charles Baudelaire. De Laforgue, Eliot aprendió a manejar la emoción en la poesía, a través de la ironía y una cualidad de desapego que le permitió verse a sí mismo y a sus propias emociones esencialmente como objetos de análisis. De Baudelaire, aprendió a utilizar las sórdidas imágenes de la ciudad moderna, la "mano ldquoat" material, en poesía, y de una consecuencia aún mayor, aprendió algo de la naturaleza del bien y del mal en la vida moderna. En segundo lugar, Symons estimuló a Eliot a tomar un curso de crítica literaria francesa de Irving Babbitt en 1910. Babbitt alimentó a Eliot & rsquos en la francofilia en ciernes, su disgusto por el romanticismo y su apreciación de la tradición. Estos gustos son evidentes en la mayor parte de la crítica literaria temprana de Eliot & rsquos.

Durante el año que pasó en la Sorbona de París, Eliot conoció la obra del filósofo católico romano Charles Maurras a través de la Kouvelle Revue Francaise y, quizás de mayor trascendencia, asistió a las conferencias de Henri Bergson, profundizando en el proceso las reflexiones sobre el tiempo y la conciencia que se exploran en la poesía temprana y reciben su tratamiento más explícito en Cuatro cuartetos. París también fue importante en el desarrollo de la imaginación urbana de Eliot & rsquos. Aprovechó las artes populares, la ópera y el ballet, y los museos, pero sobre todo absorbió las imágenes de la vida urbana que se ven en las callejuelas a lo largo del río Sena. Cerca del final de su año en París, Eliot visitó Londres por primera vez y, antes de regresar a casa, también visitó el norte de Italia y Munich.

Durante su tiempo en Harvard, estudió con algunos de los filósofos más distinguidos del siglo, incluidos George Santayana, Josiah Royce y Bertrand Russell. Se centró en la religión indie y la filosofía idealista (especialmente en Immanuel Kant), con más trabajo en ética y psicología. Los estudios indie (dos años de sánscrito y filosofía india) fomentaron su ascetismo innato y proporcionaron un contexto más completo para su comprensión de la cultura. Inevitablemente, estos materiales orientales entraron en su poesía. El mito indio del dios del trueno, por ejemplo, proporciona el contexto para la sección 5 (& ldquoWhat the Thunder Said & rdquo) de La tierra de residuos, y Buddha & rsquos fire sermon el contexto de la sección 3 (& ldquoThe Fire Sermon & rdquo). La actividad extracurricular más fructífera de Eliot & rsquos en Harvard fue su asociación con la revista literaria universitaria, la Abogado de Harvard. Varios de sus primeros poemas se publicaron primero en este periódico, y al menos una de sus amistades de toda la vida, que con su compañero poeta Aiken, se formó en este vivero de escritores y poetas.

Uno de los placeres especiales de los años de Eliot & rsquos en Boston fue la estrecha relación que desarrolló con su prima Eleanor Hinkley, tres años menor que él. Como estudiante en Radcliffe College, había tomado el famoso & ldquo47 Workshop & rdquo en teatro de George Pierce Baker. En 1912, a través de obras de teatro de aficionados en su casa, Eliot conoció a Emily Hale, de quien se enamoró y en un momento tuvo la intención de casarse. Las cartas de Eliot & rsquos a Hinkley se encuentran entre las más animadas y conservan intactas su ingenio y urbanidad juvenil. Sus cartas a Hale probablemente estarán entre las más reveladoras, pero hasta el año 2020, permanecen selladas en la Universidad de Princeton. Evidentemente, nunca dejó de amarla y, a fines de la década de 1920, reanudó el contacto. Su relación, que parece haber sido decorosa en todos los sentidos de la palabra, continuó durante dos décadas o más, y terminó antes de su segundo matrimonio en 1957.

Al llegar a Oxford en octubre de 1914, Eliot descubrió que la mayoría de los estudiantes británicos se habían ido al Frente Occidental. Tenía la esperanza de conocer a Bradley, un miembro de Merton, pero el viejo don era en ese momento un recluso y nunca se conocieron. Al final del año académico, se trasladó a Londres y continuó trabajando en su tesis, que terminó un año después. La inmersión de Eliot & rsquos en la filosofía contemporánea, particularmente en el idealismo de Bradley & rsquos, tuvo muchos efectos, de los cuales dos resultaron especialmente importantes. Positivamente, estos materiales sugirieron métodos de estructura que pudo poner en uso inmediato en sus poemas de posguerra. Negativamente, su trabajo en filosofía lo convenció de que las respuestas más sofisticadas a la crisis cultural y espiritual de su tiempo eran inadecuadas. Esta conclusión contribuyó a su decisión de abandonar la carrera docente para la que lo había preparado su excelente educación y, en cambio, continuar con sus actividades literarias.

La carrera de Eliot y rsquos como poeta se puede dividir en tres períodos: el primero coincide con sus estudios en Boston y París y culmina en The Love Song of J. Alfred Prufrock en 1911, el segundo coincide con la Primera Guerra Mundial y con el estrés financiero y matrimonial de sus primeros años. años en Londres, y culminando en La tierra de residuos en 1922 y el tercero coincidiendo con su angustia por la depresión económica y el ascenso del nazismo y que culmina en tiempos de guerra. Cuatro cuartetos en 1943. Los poemas del primer período fueron precedidos sólo por unos pocos ejercicios, publicados en revistas escolares, pero en 1910 y 1911 escribió cuatro poemas: "Retrato de una dama", "Preludios", "Rapsodia en una noche ventosa", y "Rapsodia en una noche ventosa", y "El retrato de una dama". Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo & mdashtque introduce temas a los que, con variación y desarrollo, Eliot regresó una y otra vez. Uno de los más significativos es el problema del aislamiento, con atención a sus causas y consecuencias en el mundo contemporáneo. En "Retrato de una dama", un hombre y una mujer se encuentran, pero el hombre es inarticulado, aprisionado en sus pensamientos. En esta irónica dramatización de un "galante de conversación", la mujer habla sin pensar y el hombre piensa sin hablar (una estructura que se repetirá en "Un juego de ajedrez" en La tierra de residuos).

El profundo aislamiento de los personajes de & ldquoRetrato de una dama & rdquo se convierte en & ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo en un aislamiento que es absoluto. La dama específica es sucedida por mujeres generalizadas, la juventud arrogante por el intelectual de mediana edad en el que se convertirá, para quien las mujeres y, de hecho, el universo entero existen como abstracciones. La conmoción de este poema deriva en parte de una tensión entre el aislamiento autogenerado de Prufrock & rsquos y su obsesión por el lenguaje. Aunque tiene miedo de hablar, solo puede pensar en el lenguaje del diálogo. Este diálogo consigo mismo, además, gira constantemente en torno a las infinitas posibilidades (o imposibilidades) del diálogo con los demás. En & ldquoRhapsody on a Windy Night & rdquo, el Otro femenino, igualmente aislado y aislado, es una joven prostituta con un vestido manchado que duda en una puerta, deseada y despreciada a la vez, eclipsada por una vieja prostituta, la luna picada de viruela, que sonríe débilmente al caminante de medianoche. .

En estos primeros poemas, la progresión desde un débil intento de comunicarse en "Retrato de una dama" hasta un fracaso total en "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" tiene un paralelo en otros niveles. El aislamiento es sexual, social, religioso y (porque Eliot es poeta) vocacional. En & ldquoPortrait of a Lady, & rdquo, existen otras personas y quizás Dios, pero son inalcanzables en & ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo y & ldquoRhapsody on a Windy Night & rdquo; existen solo como aspectos de la mente del pensador en & ldquoPreludios & rdquo el Otro, ya sea humano o divino, ha sido asimilado tan profundamente que ya no puede definirse. Esta situación es explícitamente estética. El protagonista del salón de "Retrato de una dama" es acompañado por un artista en la sala de conciertos, y tanto el pretendiente como el pianista no logran llegar a sus oyentes. En ambos casos, el fracaso se describe en términos ceremoniales que superponen lo religioso a lo sexual y estético. J. Alfred Prufrock & mdasha amante, profeta, poeta y mdashalso tampoco logra llegar a su audiencia. Estos fracasos se superponen hábilmente mediante el uso de imágenes que definen el problema de Prufrock & rsquos como sexual (cómo relacionarse con las mujeres), religioso (cómo resucitar de entre los muertos, cómo lidiar con su propia carne en una bandeja) y retórico (cómo relacionarse con las mujeres). cantar, como decir, como repasar). Y como muestra más claramente & ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo, las brechas horizontales y verticales reflejan una brecha interior, una brecha entre el pensamiento y el sentimiento, una división del yo.

Entre los poemas de 1910-1911 y La tierra de residuos, Eliot vivió varias experiencias que son cruciales para comprender su desarrollo como poeta. Su decisión de echar raíces, o de descubrir raíces, en Europa se erige, junto con su primer matrimonio y su conversión, como las más importantes de toda su vida. Eliot había sido precedido en Londres por su amigo de Harvard, Aiken, quien conoció a Ezra Pound y le mostró una copia de "La canción de amor de J. Alfred Prufrock". Eliot visitó a Pound el 22 de septiembre de 1914, y Pound lo adoptó inmediatamente como un causa, promocionando su poesía y presentándole a William Butler Yeats y otros artistas. En 1915, en un momento en que Eliot estaba a punto de renunciar a la poesía, Pound organizó la publicación de & ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo en Poesía revista, y en 1917 facilitó la publicación de Prufrock y otras observaciones. Pound siguió desempeñando un papel central en la vida y obra de Eliot & rsquos hasta principios de la década de 1920. Influyó en la forma y el contenido del siguiente grupo de poemas de Eliot & rsquos, las cuartetas en Poemas (1919), y más famoso, cambió la forma de La tierra de residuos instando a Eliot a cortar varios pasajes largos.

El impacto de Pound, sin embargo, palidece frente al de Vivienne (o Vivien) Haigh-Wood, la bella institutriz inglesa que Eliot se casó en 1915. En una carta del 24 de abril a Hinkley describiendo su vida social en Oxford, Eliot mencionó que había conocido a una Chica inglesa llamada Vivien. Pound, como parte de su estrategia para mantener a Eliot en Inglaterra, lo animó a casarse con ella, y el 26 de junio, sin notificar a sus padres, lo hizo en la Oficina de Registro de Hampstead. Sin importar cuán amorosamente comenzara, el matrimonio fue en la mayoría de los aspectos un desastre. En la década de 1960, en un periódico privado, Eliot admitió que estaba condenado al fracaso desde el principio: "Creo que todo lo que quería de Vivienne era un coqueteo o una aventura suave: yo era demasiado tímido y poco practicado para lograrlo". Llegué a convencerme de que estaba enamorado de ella simplemente porque quería quemar mis barcos y comprometerme a quedarme en Inglaterra. Y se persuadió a sí misma (también bajo la influencia de Pound) de que salvaría al poeta manteniéndolo en Inglaterra. & Rdquo La extraña naturaleza de esta mala alianza fue inmediatamente evidente para los amigos de Eliot & rsquos, incluidos Russell, Mary Hutchinson y Virginia Woolf. Vivienne Eliot, que había sufrido de "quonerves" durante años, se enfermó irremediablemente después del matrimonio, y Eliot, él mismo con una salud frágil, se sintió parcialmente responsable de su deterioro. Esta carga es la sombra biográfica detrás de un motivo recurrente en los poemas y obras de teatro, el motivo de "hacer de una chica en". Su intento fallido entre 1915 y 1922 de construir un puente a través del golfo que los separaba, se reflejó de manera más conspicua en la parte 2 de La tierra de residuos, es una experiencia vivida detrás de todo su trabajo posterior.

Eliot había llegado a Inglaterra el mes en que comenzó la Primera Guerra Mundial. Al igual que sus amigos europeos, estaba profundamente perturbado por los acontecimientos que se desarrollaban y desesperadamente preocupado por los conocidos en el campo de batalla. En mayo de 1915 fue asesinado su amigo íntimo Jean Verdenal. El 31 de mayo, la primera bomba alemana golpeó Londres, matando a 28 personas e hiriendo a 60. Dentro de una semana o dos de este evento decisivo, Eliot se mudó a la City (el distrito financiero), donde permaneció durante toda la guerra. En 1916 le escribió a su hermano que & ldquoEl presente año ha sido. la más espantosa pesadilla de ansiedad que la mente humana pueda concebir. ”Eliot, que amaba tanto a Francia como a Inglaterra, trató de alistarse, pero su solicitud se complicó por no aprobar el examen médico. Cuando terminó la guerra en noviembre de 1918, una epidemia de influenza se estaba extendiendo por todo el mundo, cobrando casi tres veces más vidas que las que se habían perdido en la guerra. Para entonces, ambos Eliot estaban gravemente enfermos y tardaron años en recuperarse por completo.

Los acontecimientos de estos años fueron formativos en la vida y el arte de Eliot & rsquos. Primero, el matrimonio precipitado complicó su actitud hacia la sexualidad y el amor humano. Algunos de los poemas escritos durante e inmediatamente después de la guerra (& ldquoSweeney Erect & rdquo, por ejemplo, y La tierra de residuos) conectar la sexualidad con la violencia de formas preocupantes. En segundo lugar, el matrimonio, la guerra y el cambio de vocación generaron un alejamiento de América en general y de su familia en particular. Su familia desaprobó el matrimonio y la decisión de abandonar la filosofía como carrera, y debido a que la familia vivía en América, lejos del derramamiento de sangre, tenían una idea superficial del sufrimiento en Europa. Eliot continuó cavilando sobre el hecho de que su padre moribundo creía que su hijo había hecho un desastre en su vida. En tercer lugar, los acontecimientos de estos años provocaron graves problemas económicos. Para mantenerse a sí mismo y a su esposa, que padecía una enfermedad crónica, Eliot aceptó un trabajo como maestro en el otoño de 1915 en la High Wycombe Grammar School y durante 1916 en la Highgate Junior School. Al ver que la enseñanza de los jóvenes agotaba el trabajo, lo abandonó a fines de 1916, y en marzo de 1917 comenzó a trabajar en el Departamento de Colonias y Relaciones Exteriores de Lloyds Bank. Aunque permaneció con Lloyds durante los siguientes nueve años, descubrió que la banca, al igual que la enseñanza, no producía ingresos suficientes para cubrir sus gastos y las facturas médicas de Vivienne Eliot & rsquos. Por lo tanto, se vio obligado a complementar sus deberes como maestro, banquero y enfermero de su esposa con el trabajo nocturno como conferenciante, revisor y ensayista. Trabajando desde 1916 hasta 1920 bajo una gran presión (una jornada laboral de 15 horas era común para él), escribió ensayos, publicados en 1920 como El Bosque Sagrado, que reformuló la historia literaria.

Los primeros ensayos de Eliot & rsquos pueden verse como una variación discursiva sobre los temas subyacentes a los primeros poemas. Su conciencia, por ejemplo, del problema del aislamiento, sus causas y sus consecuencias, es evidente en los ensayos. En los poemas, el énfasis está en el aislamiento de los individuos y las clases entre sí y en el aislamiento humano de Dios. En la crítica literaria, el énfasis está en el artista aislado, aislado de su audiencia y de los grandes artistas y pensadores del presente y del pasado. En & ldquoTradition and the Individual Talent & rdquo (1919), Eliot intenta hacer frente al aislamiento del artista resultante del repudio masivo del pasado de principios del siglo XX, un repudio que cortó las raíces intelectuales y espirituales del hombre. Eliot aborda las implicaciones de este desastre definiendo & ldquotradition & rdquo como una estructura ideal en la que el & ldquotto de la literatura de Europa desde Homero y dentro de él toda la literatura de su propio país [el artista & rsquos] tiene una existencia simultánea y compone un conjunto simultáneo. orden. & rdquo Para decirlo de manera más simple, define la tradición no como un canon, sino como una relación continua y fluida de escritores, vivos y muertos, dentro de la mente y los huesos del poeta contemporáneo. La reacción de Eliot & rsquos contra el romanticismo, de manera similar, está relacionada con el hecho de que el romanticismo celebra al artista de forma aislada. La noción de Eliot & rsquos de que la poesía moderna debe ser compleja se deriva en parte de su intento de superar el aislamiento de sus lectores obligándolos a involucrarse como colaboradores en su poesía. Sugiere que un texto es un objeto autosuficiente y, al mismo tiempo, un constructo logrado en colaboración por un lector. Su relato de la forma en que la mente de un poeta trabaja unificando fenómenos dispares es coherente con su imaginación dialéctica, al igual que su relato de la historia literaria.

En cuanto a su poesía, el período comprendido entre 1911 y 1918 es en su mayor parte un largo tramo seco. Incluyó en el volumen de Prufrock algunas piezas breves escritas en Londres y Oxford en 1914 y 1915, y copió otras que no estaban listas para su publicación en su cuaderno (publicado en 1996 como Inventos de la liebre de marzo: Poemas, 1909-1917). En 1916 temía que "La canción de amor de J. Alfred Prufrock" hubiera sido su canto del cisne. Y en 1917, según su propio testimonio, se había vuelto bastante desesperado. Para ponerse en marcha de nuevo, Eliot escribió un puñado de poemas en francés, uno de los cuales, & ldquoDansk Restaurant, & rdquo en una versión truncada en inglés, terminó en La tierra de residuos. Eliot y Pound estuvieron en su punto más cercano durante estos años, y parte del ímpetu para el resurgimiento de Eliot & rsquos como poeta provino de su extravagante amigo. Ambos sintieron que la libertad lograda en la década anterior de revolución en las artes había degenerado en licencia y decidieron retroceder hacia formas más precisas. Para Eliot, el resultado fueron los poemas de cuarteta, llamados así porque fueron modelados, a sugerencia de Pound & rsquos, sobre las cuartetas de Theophile Gautier & rsquos. Emaux et Camees (1852). Estos poemas inspirados en Gautier, todas sátiras muy refinadas, incluyen & ldquoThe Hippopotamus, & rdquo & ldquoSweeney Erect, & rdquo & ldquoSweeney between the Nightingales, & rdquo & ldquoBurbank con un Baedeker, & rdquo & ldquoMr. Eliot & rsquos Sunday Morning Service, & rdquo & ldquoWhispers of Immortality, & rdquo y & ldquoA Cooking Egg & rdquo Los temas de los poemas franceses y los poemas de cuarteta se superponen con los de los poemas anteriores: soledad social y metafísica, ausencia de amor, esterilidad personal y cultural, muerte y mdash, pero el tono es aún más oscuro, con violencia justo debajo de la superficie. El enfoque internacional, cultural, institucional y mdas es más amplio que en los poemas anteriores. Prufrock es principalmente un Burbank individual y Sweeney son principalmente tipos. El miserable matrimonio de Eliot & rsquos y la experiencia de la Primera Guerra Mundial parecen ser los dos eventos más importantes detrás de este cambio en su obra.

El poema más significativo de Eliot entre 1911 y 1922 fue `` Geronación ''. Importante en sí mismo, también sirve como una transición a La tierra de residuos, a lo que, por razones temáticas, Eliot lo consideró un preludio apropiado, y al que, hasta que Pound lo disuadió, consideró prefijarlo. Formalmente, & ldquoGerontion & rdquo como & ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock & rdquo, desciende del monólogo dramático, pero es más audaz y más completo. El poema anterior es un retrato de una mente individual, pero & ldquoGerontion & rdquo es un retrato de la Mente de Europa, un contenedor de fragmentos de historia desde la Batalla de las Termópilas en 480 a. C. hasta el Tratado de Versalles en 1919. El personaje del título, como su Su nombre lo indica, nació en la antigua Grecia, sobrevive como un Sócrates desecado y deseando que llueva a las puertas de la Europa moderna. Como Prufrock, Gerontion es un intelectual y el poema se compone de sus pensamientos. Para ordenar estos pensamientos, Eliot utiliza la metáfora estructural de casas dentro de casas.

Una de las casas más importantes de este poema chino en forma de caja es la Europa devastada por la guerra, una casa de los horrores con muchos pasajes ingeniosos y pasillos artificiales. Eliot comenzó a escribir el poema en 1917, con la guerra aún en su apogeo, y lo terminó en principios de 1919, pocos meses después del Armisticio. Las grandes casas dinásticas y políticas de Europa y Rusia estaban en ruinas, y nueve millones de sus crías habían sido asesinadas para la civilización occidental. Diferentes personas analizaron la crisis de diferentes maneras para Eliot, la violencia era inseparable de un colapso de un terreno común en la cultura, la pérdida de la subestructura mítica que permite al individuo comprender su relación con cualquier persona o cosa. El colapso de supuestos compartidos en muchos campos: religión, física, filosofía, arte, etc. produjo una crisis en la epistemología, en el conocimiento, y esta crisis es básica para todo el trabajo de Eliot y rsquos.

Los primeros años de Eliot & rsquos como hombre literario dieron frutos tangibles en 1920 con la publicación de sus poemas recientes (como Ara Vos Gratis en Inglaterra, Poemas en América) y lo mejor de su crítica literaria (El Bosque Sagrado). Mientras concluía los detalles que rodeaban estos proyectos, pasó a lo que se convirtió en un punto de inflexión en la historia de la poesía europea. En diciembre de 1919, Eliot le escribió a su madre que su resolución de Año Nuevo era "no escribir un poema largo que tenía en mi mente durante mucho tiempo". Ese poema largo, La tierra de residuos, continúa su exploración de lo que vio como la decadencia de la civilización europea, pero mientras que & ldquoGerontion & rdquo es su poema más impersonal, La tierra de residuos es hasta cierto punto bastante personal, ya que está fuertemente influido por un colapso en su propia vida. En los años posteriores a su matrimonio, Eliot había sufrido continuamente de exceso de trabajo y tensión financiera. La muerte de su padre en 1919 también tuvo un alto precio, al igual que la pérdida de amigos en la guerra. Su angustia más severa, sin embargo, fue la asociada con la ruptura de su matrimonio. Cada vez estaba más claro que él y Vivienne Eliot no eran buenos el uno para el otro. Sus comentarios sobre ella en las cartas son amables (reflejan, principalmente, preocupación por su salud y respeto por su ingenio), pero como sugieren los poemas & ldquoHysteria & rdquo (1915) y & ldquoOde & rdquo (1918), sus sentimientos eran más negativos de lo que jamás podría pensar. ha admitido ante su familia o amigos, o incluso ante sí mismo. En la década de 1960, en un periódico privado (citado en Las cartas de T S. Eliot, 1988), finalmente reconoció lo que había sido evidente durante mucho tiempo: “Para ella, el matrimonio no le trajo felicidad. para mí, me trajo el estado de ánimo del cual vino La tierra baldía: y rsquo

Estos años de ansiedad absoluta culminaron, finalmente, en una enfermedad grave. En 1921, al borde de un ataque de nervios, Eliot se vio obligado a tomar un descanso del banco. En octubre fue durante un mes a Margate y luego, dejando a Vivienne Eliot en París, fue a un sanatorio en Suiza. En este entorno protegido, se dedicó a completar el & ldquolong poema & rdquo que había estado en su mente durante años, una obra en la que su enfermedad se incluye como parte del material. En enero de 1922, Eliot regresó a Londres y se detuvo brevemente en París, donde dejó el texto mecanografiado del poema y luego tituló "Él hace la policía en diferentes voces" con Ezra Pound. Este último lo reconoció de inmediato como una obra genial, pero pensó que era necesario reducir su longitud. Eliot aceptó la mayoría de las sugerencias de Pound y luego testificó que Pound era un crítico maravilloso porque él. traté de ver lo que estaba tratando de hacer. & rdquo En octubre de 1922 La tierra de residuos apareció en Inglaterra en el primer número de la Criterio, La revista que Eliot editó durante la mayor parte de las siguientes dos décadas en noviembre apareció en América en el Marcar, con Eliot recibiendo el Marcar Adjudicación de $ 2,000.

La tierra de residuos fue tomado por algunos críticos como una broma de mal gusto, por otros como una obra maestra que expresa la desilusión de una generación. En lo que a Eliot se refería, no era ninguna de las dos cosas. Necesitaba, explicó en un 1959 Revisión de París entrevista, para sacar algo de su pecho, agregando, "Uno no sabe muy bien qué es lo que uno tiene que sacar del pecho hasta que uno se lo quita". En una conferencia en Harvard, citado en La tierra de residuos facsímil (publicado en 1971), respondió a quienes consideraban que el poema era una declaración cultural: `` Para mí fue solo el alivio de un quejido personal y totalmente insignificante contra la vida, es solo una pieza de murmullo rítmico ''. personal, por supuesto, razón por la cual lo llama insignificante, pero sus causas son inseparables de las que hicieron quejarse de una generación o más de occidentales inteligentes. La queja de Eliot & rsquos contra la vida es parte de un descontento más amplio y compartido sobre la civilización de la posguerra y las condiciones de la vida moderna. Otro aspecto de las quejas de Eliot & rsquos que es más que personal es su ansiedad por la posibilidad en el arte. Un tema importante en su poesía y prosa desde el principio había sido la situación del artista que está aislado de su audiencia por el colapso de un terreno común en la cultura. Privado de un marco mítico o religioso compartido, el artista moderno se vio obligado a idear otros medios de unidad. Tenía que encontrar, como dijo Eliot en su reseña de James Joyce & rsquos Ulises (1922), "una forma de controlar, de ordenar, de dar forma y significado al inmenso panorama de futilidad y anarquía que es la historia contemporánea". de historias) de principio a fin, había quedado obsoleta por la ciencia moderna y por las condiciones de la historia.

En La tierra de residuos, en consecuencia, Eliot experimentó con un método que esperaba sería un "paso importante para hacer posible el mundo moderno para el arte". Lo llamó "método quomítico" y lo definió como la manipulación de un paralelo continuo entre un mundo ordenado de mitos (una abstracción) y un mundo caótico de la historia, contemporánea o no. Al mantener el caos de su propio tiempo en la superficie, el artista está siendo fiel a la historia al referir este caos a un orden atemporal, está siendo fiel al arte. El mítico método permitió a Eliot en La tierra de residuos para lidiar simultáneamente con temas como su enfermedad y matrimonio fallido y temas más importantes como los trastornos en la política, la filosofía y la ciencia que rodearon a la Primera Guerra Mundial. El título y gran parte del simbolismo fueron tomados de Sir James Frazer & rsquos La rama dorada (1890-1915) y Jessie Weston & rsquos Arthurian Studies, recopilados en De ritual a Romance (1920). Frazer argumentó que todos los mitos descienden de un solo antepasado (un monomito) que en su reconstrucción describe una tierra en la que un rey y su pueblo están tan interrelacionados que la impotencia en el gobernante conduce a la esterilidad del pueblo y la devastación de la tierra. Weston, discípulo de Frazer & rsquos, argumentó que las historias del Grial eran parte de este mito más amplio. El monomito tenía especial relevancia para la cultura de principios del siglo XX: Dios había sido declarado muerto, la tierra había sido devastada por la guerra, los líderes políticos habían demostrado ser impotentes, una generación entera de jóvenes habían sido masacrados en Francia y Bélgica y los supervivientes parecían fantasmas en las calles. de la ciudad. El mito de los antepasados ​​no está presente en su totalidad en La tierra de residuos pero se genera en la mente del lector y rsquos por yuxtaposición de fragmentos de sus muchas variantes y, como en Ulises, por una compleja red de referencias. El poema presenta muchas voces de muchos tiempos y lugares, y juntas revelan perspectivas cambiantes sobre situaciones en las que las fallas de liderazgo, comunidad y amor han producido un páramo. El uso de fragmentos de mito para generar estructura y el uso de perspectivas cambiantes son señas de identidad de la forma radical de La tierra de residuos.

Otro aspecto de la forma en el poema es la parataxis, es decir, la yuxtaposición sin transición de fragmentos, algunos no más de una sola palabra. Trozos de mitos, literatura, religión y filosofía de muchas épocas y culturas se combinan con fragmentos de música y conversación tan contemporáneos que podrían haber salido del periódico & rsquos de ayer. Sin sentido en sí mismos, los fragmentos de este collage literario se vuelven poderosamente sugerentes en su yuxtaposición y en la forma en que se hacen eco y se explican entre sí a medida que generan conjuntos más grandes.

La tierra de residuos consta de cinco partes en las que el propio verso de Eliot & rsquos se mezcla con fragmentos del verso de otros. El tema principal de la primera sección, "Entierro de los muertos", es la muerte: la muerte como problema en la eliminación de residuos, la muerte como parte de un ciclo natural, la muerte como parte de la vida, la muerte como final, la muerte como principio. El montaje de Eliot & rsquos incluye la muerte del año, de individuos, de ciudades, de civilizaciones. Todas estas muertes se remontan en la genealogía de Frazer & rsquos a los rituales primitivos en los que a la muerte le sigue una "siembra" ritual que pretende asegurar una rica cosecha. Eliot se refiere específicamente a tales rituales en las líneas, & ldquoEse cadáver que plantaste el año pasado en tu jardín, / ¿Ha comenzado a brotar? & Rdquo La tierra está en el centro de muchas ceremonias antiguas de fertilidad. Pero las líneas de Eliot & rsquos se refieren también al mundo contemporáneo, donde plantar el cadáver asegura la cosecha al actuar como fertilizante orgánico, y donde abril es cruel porque, en & ldquobreeding / Lilacs out of the dead land, & rdquo promete lo que no entrega: nueva vida .

El tema subyacente de la segunda sección, "Un juego de ajedrez", es el sexo, que en el mito forma parte del interés por la vida. Sin embargo, en la historia, como muestra Eliot, el sexo a menudo no se asocia con la vida en absoluto. Yuxtapone dos "escenas" y "mdashminidramas" de extremos opuestos de la escala social, que muestran relaciones estériles y sin sentido. La relación de una pareja de clase media alta se estructura mediante una partida de ajedrez, y la de una pareja de cockney mediante visitas al pub. A través de la alusión, otras situaciones sexuales estériles & mdashOphelia & rsquos, Cleopatra & rsquos, Philomela & rsquos & mdashare se superponen. El tema subyacente de la sección tres, "El sermón del fuego", es nuevamente la herida sexual detrás de la decadencia de la civilización. Como en & ldquoA Game of Chess, & rdquo hay dos situaciones sexuales contemporáneas & mdashone, una proposición homosexual y la otra, una transacción sexual mecánica entre un mecanógrafo y un empleado. Ambas situaciones surgen del aburrimiento, ambas, obviamente, son infructuosas y sin amor. El tema subyacente en la breve cuarta sección, & ldquoDeath by Water & rdquo, es nuevamente la muerte. El ahogamiento de un marinero, seguido de la disolución, se yuxtapone, mediante alusión, a la "muerte" por el agua del bautismo cristiano y a los mitos de la vegetación de Frazer y rsquos, preludios rituales del renacimiento. La muerte ritualista por agua implica purificación; la muerte contemporánea por agua es también, irónicamente, una purificación, una limpieza literal de huesos.

El tema subyacente de la última sección de La tierra de residuos, "Lo que dijo el trueno" es la restauración, no como un hecho, sino como una posibilidad remota. Reaparecen las anteriores imágenes de sequía y esterilidad, pero ahora acompañadas de imágenes que sugieren la posibilidad de revitalización. Suena un trueno en la distancia Cristo, el héroe asesinado y resucitado cuya muerte produce la restauración, camina por la tierra, el héroe mítico cuyas pruebas personales pueden asegurar la bendición comunitaria se acerca a la Capilla Peligrosa. La marea de esta sección se refiere a una leyenda india en la que hombres, dioses y demonios escuchan el trueno y luego construyen a partir de ese sonido el mensaje positivo que puede restaurar el páramo y hacer fructificar a sus habitantes. El poema termina, sin embargo, no con la restauración sino con una avalancha de fragmentos, la más concentrada de todo el poema. El último fragmento (& ldquoShantih Shantih Shantih & rdquo), por casualidad una bendición, es el más crudo porque, como abril, y quizás como un trueno, despierta expectativas que no satisface.

La restauración, entonces, está presente sólo como un susurro; todo depende, finalmente, de la voluntad de uno mismo para tomar lo dado y construir algo que permita recuperar la estructura y el significado. Las últimas líneas sugieren una distinción que se volvió crucial en la propia vida de Eliot & rsquos: si bien puede que no sea posible recuperar la civilización occidental, puede ser posible restaurar el orden en la vida personal de uno & rsquos.

En 1926, Eliot fue invitado a dar las Clark Lectures en Cambridge (publicado en 1993 como Las Variedades de Poesía metafísica), y en 1932, para entonces un poeta y crítico de renombre mundial, fue invitado a Harvard como profesor de poesía Charles Eliot Norton. Tres eventos de la década intermedia son importantes para seguir la forma de su vida y su arte. En primer lugar, su situación económica y, en cierto sentido, profesional se resolvió cuando, en 1925, dejó Lloyds Bank por la editorial de Faber y Gwyer (más tarde Faber y Faber). En segundo lugar, su situación matrimonial continuó deteriorándose, terminando con su separación permanente de Vivienne Eliot en 1932 y en tercer lugar, en 1927, su odisea espiritual culminó con el bautismo en la Iglesia Anglicana y la naturalización como súbdito británico. La pesadilla financiera había comenzado a desvanecerse en 1922 cuando lanzó El Criterio. Cuando Eliot anunció en vísperas de la Segunda Guerra Mundial que iba a traer El criterio Para terminar, pudo mirar atrás con considerable orgullo por la calidad y el alcance de sus logros. Al publicar el trabajo de escritores tan distinguidos como Paul Valery, Marcel Proust, Joyce, Woolf, D.H. Lawrence, Auden, Jacques Maritain, Maurras y Wilhelm Worringer, había mejorado enormemente el compañerismo intelectual en Europa. En Faber and Faber, Eliot encontró un grupo de asociados agradable y duradero y, a través de la editorial, pudo ser mentor y amigo de escritores más jóvenes.

La comunidad de intelectuales y artistas de la que Eliot se convirtió en parte mitigó un poco la sensación de fragmentación que siempre lo había perseguido. Sin embargo, los aspectos sexuales y religiosos de su aislamiento se resistieron a mejorar. Él y Vivienne Eliot fueron incapaces de forjar ningún tipo de unidad y, a medida que su relación y su salud continuaron empeorando, él sufrió de formas que afloraron en su poesía. Inseparable de su comprensión de que el amor humano, y en particular el amor sexual, había fallado, fue su vuelta hacia Dios y la iglesia. El vacío y la desolación de este período se capturan perfectamente en "Los hombres huecos", compuesto en fragmentos durante un período de dos o tres años y que aparece por primera vez como un solo poema en Poemas 1909-1925 (1925).

Escrito en el estilo de lo que Eliot dijo una vez fue la mejor parte de La tierra baldía y mdashthe canción que gotea en & ldquoWhat the Thunder Said & rdquo & mdash & ldquoThe Hollow Men & rdquo se basa en cuatro alusiones principales: Dante & rsquos Divina Comedia (hacia 1310-1314), William Shakespeare y rsquos Julio César (1599), Joseph Conrad y rsquos Corazón de la oscuridad (1902), y un evento en la historia inglesa, la trama de la pólvora de 1605. Dante, Shakespeare y Conrad son posiblemente los escritores más importantes en el trasfondo del arte de Eliot & rsquos, y Corazón de la oscuridad es probablemente superado solo por La Divina Comedia como recurso intelectual / espiritual. Conrad & rsquos Mr. Kurtz, un idealista europeo cultivado y portador de la civilización a lugares oscuros, vislumbra mientras muere una visión que expresa como "¡El horror!" ¡El horror! & Rdquo Estas palabras, incluidas en el epígrafe original de Eliot & rsquos para La tierra de residuos, describe la visión que tanto Conrad como Eliot vieron bajo el barniz de la civilización europea. Y describen lo que probablemente Conrad y Eliot vieron bajo la superficie del idealismo moderno.

En & ldquoThe Hollow Men & rdquo, Eliot se centra en el idealismo compartido por figuras como Brutus, Guy Fawkes y (como en La tierra de residuos) Kurtz, y en un epígrafe que también es una conclusión, cita de Corazón de la oscuridad el simple anuncio de un chico de la jungla: "Mistah Kurtz & mdashhe muerto". La muerte de Kurtz y todo lo que él representa está en el centro del significado de este poema. El "Viejo" del epígrafe no es sólo Guy Fawkes, sino también "el viejo" cuya muerte, según San Pablo, es la condición de una nueva vida. Muchas figuras de los primeros poemas de Eliot & rsquos, incluidos todos los dioses y semidioses de Frazer, tienen que morir o ser ejecutados como condición para la continuación de la vida. Aquellos que no pueden morir no pueden vivir realmente. La más sorprendente de estas figuras de la muerte en vida es la Sibila de Cumas que preside La tierra de residuos. En & ldquoThe Hollow Men & rdquo, Eliot no va más allá de una presentación de la vacuidad, pero en el acto de presentarla, parece aceptar la muerte que es el paso esencial hacia su propia vida. vita nuova. En & ldquoGerontion & rdquo y La tierra de residuos, Eliot había visto a las figuras de la muerte en vida principalmente como algo distinto a él mismo. Pero en "Los hombres huecos", al tratar de expresar su propia vacuidad inarticulada, se incluye a sí mismo entre los muertos vivientes. Su idealismo, como el de Brutus, Fawkes y Kurtz, lo ha llevado a la tierra de los cactus.

La salida de la tierra de los cactus llevó a Eliot a su bautismo el 29 de junio de 1927 en la Comunión Anglicana. En noviembre, en lo que le pareció parte del mismo ritual, se naturalizó como ciudadano británico. Muchos de los contemporáneos de Eliot & rsquos, habiéndolo adoptado como una especie de portavoz, sintieron que al abrazar el cristianismo tradicional los había abandonado. Explicó en & ldquoThoughts After Lambeth & rdquo (1931) que nunca había tenido la intención de ser el portavoz de una generación en la que había estado tratando todo el tiempo de trabajar en su propia salvación y que, por "razones poderosas y concurrentes", se había sentido atraído inexorablemente hacia Cristiandad. En marzo de 1932, en un breve artículo del Oyente, explicó, “En mi propio caso, creo que una de las razones fue que el esquema cristiano me pareció el único que funcionaría. el único esquema posible que encontró un lugar para los valores que debo mantener o perecer. ”Como Blaise Pascal, Eliot había procedido a la posición cristiana mediante un cuidadoso proceso de rechazo y eliminación. Había considerado el budismo y probado esquemas de la filosofía y la antropología, y llegó a la conclusión de que estas opciones no daban cuenta del mundo tal como él lo veía y eran una base inadecuada para el orden en la vida y en el arte. En una sorprendente revisión de su estética temprana de la impersonalidad, Eliot usó su propia lucha espiritual como material en su próximo gran poema, Miércoles de ceniza.

Miércoles de ceniza se compone de seis letras, tres de las cuales se habían publicado por separado antes de la publicación de 1930 de las seis bajo una misma marea. La marea se refiere al primer día de Cuaresma, un día de arrepentimiento y ayuno en el que los cristianos reconocen su mortalidad y comienzan el período de 40 días de autoexamen que conduce a la nueva vida prometida por la Pascua. La estructura de esta secuencia proviene del nuevo principio de orden de Eliot, el esquema cristiano que para él había subsumido tanto a Bradley como a Frazer. En lugar del monomito como punto de referencia, Eliot ahora usa la Encarnación de Cristo, no solo en Miércoles de ceniza pero también en Cuatro cuartetos y las obras de teatro. La Encarnación representa una intersección de lo humano y lo divino, del tiempo y lo atemporal, del movimiento y la quietud. Los esquemas anteriores de Eliot & rsquos habían sido un medio para hacer posible el arte en el caos de la historia contemporánea. Sin embargo, su nuevo esquema es un medio para hacer posible la vida, de la cual el arte es solo una parte. La integración de la vida y el arte se puede ver en el hecho de que Miércoles de ceniza es a la vez más personal, incluso confesional, y al mismo tiempo más formal y estilizada que la obra anterior.

Por todo su brillo, Miércoles de ceniza sigue siendo un poema sobre el crepúsculo, sobre el tiempo de tensión entre la muerte y el nacimiento. La tensión se resuelve en Puerto pequeño (publicado como panfleto de Navidad en 1930), frecuentemente considerado como el poema corto más hermoso de Eliot & rsquos. Consiste en un monólogo interior pronunciado por Pericles, príncipe de Tiro, quien en la obra de Shakespeare & rsquos navega por los mares en busca de su amada esposa, perdida tras dar a luz en el mar a una pequeña hija, también perdida y presuntamente muerta. El monólogo de Eliot & rsquos, inspirado en la escena de reconocimiento de Shakespeare & rsquos, transmite la maravilla y el asombro que experimenta el viejo príncipe al darse cuenta de que la hermosa niña que está frente a él es Marina, un reconocimiento que no solo restaura a una hija sino que también conduce a la restauración de su esposa.

La década inaugurada con Miércoles de ceniza fue uno lleno de acontecimientos para Eliot. En 1932 publicó Seleccionado Ensayos 1917-1932, una colección de su crítica literaria durante la década de 1920. El mismo año, en septiembre, regresó a Estados Unidos para impartir las prestigiosas conferencias de Charles Eliot Norton en Harvard. Vivienne Eliot permaneció en Inglaterra. En este momento crítico, Eliot decidió que ya no podían vivir juntos. Por varias razones, él no quería divorciarse de ella, por lo que le pidió a su abogado de Londres que preparara una "Escritura de Separación". Después de su regreso a Inglaterra, vivieron separados y rara vez se vieron. Su salud empeoró aún más y en 1939 fue institucionalizada por su hermano Maurice.

La parte más gratificante del año de Eliot & rsquos en Estados Unidos, su primera visita a casa en 18 años, fue que le permitió renovar su relación con los miembros sobrevivientes de su familia. En diciembre viajó a California, aparentemente para dar una conferencia en Scripps College, pero en realidad para pasar tiempo con Hale, quien era profesor allí. Excepto por la angustia causada por la situación con su esposa, Eliot disfrutó de su regreso a casa. Sus conferencias de Harvard, un estudio de los puntos culminantes de la crítica inglesa desde el Renacimiento hasta la década de 1920, se publicaron en 1933 como El uso de la poesía y el uso de la crítica. En enero de 1933 pronunció las Conferencias Turnbull en la Universidad Johns Hopkins y en mayo las Conferencias Page-Barbour en la Universidad de Virginia. Las conferencias de Virginia, publicadas como Después de dioses extraños en 1934, constituyó un intento de afinar su antiguo concepto de tradición, rebautizándolo como "ortodoxia". La idea de un cristiano Sociedad. También en la década de 1930, Eliot se dio cuenta de su antigua ambición de convertirse en dramaturgo, terminando ambos Asesinato en la Catedral y La reunión familiar. También publicó Libro de gatos prácticos Old Possum & rsquos (1939), poemas ligeros compuestos para sus ahijados.

El mayor logro poético de Eliot & rsquos durante la década de 1930 fue Norton quemado, compuesta en 1935, inicialmente considerada como obra independiente y mda incluida como tal en Poemas recopilados 1909-1935 y mdashpero convirtiéndose durante la guerra en la primera de cuatro obras comparables que juntas se conocen como Cuatro cuartetos. Esta Norton quemado en secuencia, este Coker, The Dry Salvages, y Little Gidding y mdashes ampliamente considerado como obra maestra de Eliot & rsquos. Él mismo pensó Cuatro cuartetos su mayor logro y Pequeño Gidding su mejor poema.

Mientras que sus primeros poemas se habían centrado en el individuo aislado, Cuatro cuartetos se centra en el momento aislado, el fragmento de tiempo que toma su significado y da su significado a un patrón, un patrón a la vez en el tiempo, cambiando continuamente hasta que el momento supremo de la muerte lo completa, y también fuera del tiempo. Dado que el individuo vive y existe solo en fragmentos, nunca puede conocer el patrón completo, pero en ciertos momentos, puede experimentar el patrón en miniatura. Estos momentos eternos, el momento en el jardín de rosas, / El momento en el cenador donde golpea la lluvia, / El momento en la iglesia con corrientes de aire al caer el humo, proporcionan a Eliot los medios para conquistar el tiempo. Este momento de iluminación repentina, dentro y fuera del tiempo, Eliot lo asocia con el Verbo hecho carne, la Encarnación y también con la palabra hecha arte, la poesía. La configuración de la pieza / patrón, especialmente en estas tres dimensiones, es tanto el tema principal como el principio principal de la forma en Cuatro cuartetos.

El hecho de que Cuatro cuartetos es una meditación sobre el tiempo y una celebración del patrón que apunta a un principio secundario de la forma, aunque el primero que suelen mencionar los críticos. Del título colectivo y de una conferencia llamada La musica de la poesia (1942), entregado a principios de año en que terminó Pequeño Gidding, Está claro que Eliot estaba trabajando con una analogía musical a lo largo de Cuatro cuartetos, especialmente en lo que respecta a la estructura.Las analogías más evidentes con la música incluyen enunciado y contraenunciado, tema y variación, variación de tempo y variación de estado de ánimo. Al utilizar la analogía musical, Eliot pudo evitar la monotonía, la plaga de poemas filosóficos largos y complejos. La analogía con la música es útil para aclarar la naturaleza no discursiva de Cuatro cuartetos, pero como advierte Eliot en La musica de la poesia y en los ensayos sobre los simbolistas franceses, no debería llevarse demasiado lejos.

El título de cada meditación se refiere a un lugar específico importante para el poeta. Burnt Norton es el nombre de una casa de campo en Gloucestershire que Eliot visitó en el verano de 1934 en compañía de Hale. El titulo de East Coker se refiere al pueblo de Somersetshire desde el cual, en el siglo XVII, la familia de Eliot & rsquos había emigrado a América, y al cual, después de su muerte, las propias cenizas de Eliot & rsquos debían ser devueltas. El misterio de los comienzos y los fines & mdash & ldquoEn mi principio es mi fin, & rdquo & ldquoEn mi fin es mi principio & rdquo & mdashin y fuera de la historia se explora en este trabajo. El tercero de los Cuatro cuartetos toma su título de un pequeño pero enormemente traicionero grupo de rocas, Dry Salvages, ubicado frente a la costa de Cape Ann, Massachusetts, donde Eliot había pasado los veranos de su niñez. Estas rocas, el océano frío y aparentemente ilimitado en el que están ancladas y el gran río Mississippi de su infancia son los principales símbolos de esta meditación. El ultimo de los Cuatro cuartetos toma su título de un pequeño pueblo en Huntingdonshire, Little Gidding, que en el siglo XVII había sido una comunidad de cristianos dedicados bajo el liderazgo de Nicholas Ferrar.

los Cuatro cuartetos todos tienen la misma forma general. La primera parte de cada uno consiste en una meditación sobre el tiempo y la conciencia, organizada como una declaración / contraenunciado / recapitulación. El segundo consiste en un pasaje poético muy estructurado seguido de un pasaje relativamente prosaico, ambos sobre el tema general de estar atrapado en el tiempo. El tercero explora las implicaciones de los dos primeros en términos de una metáfora del viaje, algún concepto del movimiento del yo dentro y fuera del tiempo. El cuarto es una breve letra que trata sobre la muerte y el renacimiento. El quinto comienza con un pasaje coloquial y luego termina con una letra que asegura el cierre volviendo al principio y recopilando imágenes importantes. La quinta sección de cada obra incorpora una meditación sobre el problema del artista que aún debe moverse en la quietud, mantener el tiempo en el tiempo (ambos se mueven continuamente en el paso y están continuamente quietos).

La carrera de Eliot & rsquos como poeta virtualmente terminó con Cuatro cuartetos. Su prolongada desesperación por la civilización occidental, en el corazón de la & ldquoGerontion & rdquo y La tierra de residuos y todavía conspicuo en 1939 en su editorial de despedida para El Criterio, fue algo desplazado por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Se dio cuenta de nuevo de que había tradiciones y principios por los que valía la pena morir, e hizo lo que pudo para ayudar a preservarlos, por ejemplo, sirviendo como vigilante de incendios en el techo de Faber y Faber durante el bombardeo de Londres en 1940, una experiencia representada en el & ldquocompound ghost & rdquo sección de Pequeño Gidding. Este período estuvo marcado por la pérdida de amigos, entre ellos Yeats en 1939 y Joyce y Woolf en 1941. En enero de 1947, el capítulo más doloroso de su historia personal llegó a su fin cuando, tras años de enfermedad, Vivienne Eliot murió de un corazón. ataque. Pound estaba en ese momento confinado en un hospital psiquiátrico, St. Elizabeth & rsquos en Washington, DC, acusado de traición por discursos de radio pronunciados durante la guerra. Con otros amigos preocupados, Eliot hizo lo que pudo para mejorar la situación de su antiguo benefactor. Contra estas sombras que se alargan, Eliot debe haber experimentado algún placer en su creciente reputación como uno de los más grandes poetas vivos y distinguidos hombres de letras.

Lo que quedaba de la energía creativa de Eliot y rsquos se puso en sus comedias y mdashEl cóctel, el confidentesecretario tial (realizado en 1953, publicado en 1954), y El anciano estadista (realizado en 1958, publicado en 1959). El primero fue un éxito popular, ganó premios internacionales y, cuando se estrenó en Broadway, atrajo a una audiencia que incluía a Ethel Barrymore y el duque y la duquesa de Windsor. A fines de la década de 1940 y 1950, Eliot regresó a Estados Unidos para varias presentaciones en universidades, incluidas Princeton, la Universidad de Chicago y la Universidad de Washington. Continuó con su trabajo en Faber and Faber durante la década de 1950 y aceptó invitaciones para dar conferencias en Sudáfrica, Edimburgo y otros lugares.

A partir de finales de la década de 1940, Eliot recibió casi todos los elogios que Occidente podía ofrecer a un poeta. Varias universidades, incluida su alma mater, le otorgaron doctorados honoris causa. En 1948 recibió el premio civil más exclusivo y prestigioso de Inglaterra, la Orden del Mérito y, en el mismo año, el Premio Nobel de Literatura. Respondió al Nobel con una mezcla de gratitud y humor. El biógrafo Peter Ackroyd registra que cuando se le preguntó por qué recibió el premio, Eliot dijo que asumió que era para "todo el corpus". El periodista respondió: "¿Cuándo escribiste eso?" Los New York Times (21 de noviembre de 1948) un periodista preguntó cómo se sentía al ganar el Premio Nobel, y Eliot respondió: "Uno no se siente diferente". No es que uno se haga más grande para adaptarse al mundo, el mundo se vuelve más pequeño para adaptarse a usted. ”La mayor diferencia que hizo el Nobel, tal vez, fue que aumentó la ansiedad de Eliot con respecto a su trabajo futuro. Sabiendo que su mejor trabajo estaba en el pasado, temía que el premio creara expectativas que ya no podría satisfacer. En la década siguiente, sin embargo, continuó recibiendo premios internacionales. El estatus de este poeta sumamente reservado y difícil está indicado por su cobertura en revistas populares (en marzo de 1950 apareció en la portada de Tiempo) y por el tamaño de su audiencia (atrajo a una multitud de casi 15.000 personas para una conferencia de 1956 en Minneapolis). Eliot aceptó toda esta atención con la gracia y el buen humor característicos. Como su obituario en Londres Veces (6 de enero de 1965) señaló: `` Era, sobre todo, un hombre humilde, firme, incluso terco a veces, pero sin una importancia personal que no había sido corrompida por la fama, libre de orgullo espiritual o intelectual ''. Esta cita está corroborada por el testimonio de los que lo conocieron como persona más que como monumento.

El evento más importante en la vida posterior de Eliot & rsquos fue su segundo matrimonio. A los 68 años se casó con Esme Valerie Fletcher, su devota secretaria en Faber and Faber desde 1950, y casi 40 años menor que él. Según todos los informes, este feliz matrimonio rejuveneció al poeta. Su evidente satisfacción puede parecer contradecir la mayoría de sus anteriores referencias al amor sexual, pero de hecho su tardía dicha conyugal revela con especial claridad un patrón más amplio en su vida y su arte. Ese patrón implica una búsqueda continua de plenitud. Su temprana obsesión por el quebrantamiento y el aislamiento puede verse fácilmente en retrospectiva como la expresión negativa de una búsqueda de plenitud y comunión. El segundo matrimonio es importante porque es el complemento en su vida personal de la unidad religiosa que encontró a través del compromiso con la Encarnación, y de la unidad estética que logró en Cuatro cuartetos. La unidad personal, la & ldquonew persona / Quién somos tú y yo juntos & rdquo, se celebra en su canto del cisne, El anciano estadista, más explícitamente en su poema dedicatorio, "Una dedicación a mi esposa".


Biografía

Fotografía de 1923 de T.S. Eliot de Lady Ottoline Morrell.

T.S. Eliot nació en St. Louis, Missouri en 1888 en una familia adinerada. Se mudó a Massachusetts en 1905 para asistir a la Milton Academy durante un año antes de ingresar a la Universidad de Harvard. Después de obtener un B.A. y una maestría en literatura inglesa en cuatro años, Eliot pasó un año estudiando filosofía en Francia. Luego regresó a Harvard para realizar estudios de posgrado en filosofía. En 1914, se marchó con una beca de viaje para estudiar en Europa. Debido al inicio de la guerra, nunca regresaría a los Estados Unidos para completar su doctorado.

En Inglaterra, Eliot conoció a Ezra Pound, un influyente poeta nacido en Estados Unidos y editor de una revista literaria. Pound reconoció inmediatamente el genio de Eliot y ayudó a publicar su trabajo. En 1915, el mismo año Poesía revista publicó su primer poema importante, La canción de amor de J. Alfred Prufrock, Eliot se casó con Vivienne Haigh-Wood y se estableció en Londres. La primera colección de su poesía, Prufrock y otras observaciones, publicado dos años después con la ayuda económica de Pound, estableció a Eliot como uno de los principales poetas de su época. Eliot también encontró un empleo estable en 1917 en Lloyds Bank, y la estabilidad financiera le dio la libertad de trabajar tanto en poesía como en crítica literaria. Mientras tanto, la vida personal de Eliot resultó más difícil de manejar que su carrera. La mala salud física y mental de Vivienne presionó a Eliot tanto financiera como mentalmente, y finalmente sufrió un ataque de nervios en 1921. Mientras se encontraba en una cura de reposo en Europa, Eliot completó un largo poema que se convertiría en su obra más famosa, La tierra de residuos. El mismo año, Eliot se convirtió en editor de una nueva revista literaria. Criterio, promoviendo su posición como figura literaria dominante. Tres años después, dejó Lloyds Bank y se unió a la editorial Faber, donde permanecería el resto de su carrera.

Retrato de T.S. Eliot de Simon Fieldhouse.

En 1927, Eliot se convirtió en ciudadano británico y también se unió a la Iglesia de Inglaterra. A medida que continuaban sus problemas domésticos (Vivienne finalmente fue internada en un hospital psiquiátrico), Eliot se volvió más religioso, ortodoxo y conservador, y cada vez más fanáticos decepcionantes de su trabajo anterior. La segunda mitad de su carrera la dedicó principalmente a obras de teatro y ensayos, y no escribió poemas importantes después de la Segunda Guerra Mundial. Su primera obra completa Asesinato en la Catedral, sobre el arzobispo Thomas Becket, fue una obra de teatro en verso escrita para el Festival de Canterbury. Luego pasó a obras más convencionales de recepción mixta. El cóctel, una comedia modernizada de Eurípides, fue su mayor éxito, y su producción de Broadway ganó un premio Tony a la Mejor Obra.

En 1948, Eliot recibió el Premio Nobel de Literatura "por su destacada y pionera contribución a la poesía actual". Encontró la felicidad al final de su vida con su segundo matrimonio con Valerie Fletcher. Eliot murió en Londres en 1965, y dos años más tarde su viuda inauguró su memorial en el Rincón de los Poetas.


4 - T. S. Eliot

T. S. Eliot creció sabiendo que era un privilegiado y estaba obligado. Uno de sus biógrafos, Peter Ackroyd, comenta que “los Eliot eran los aristócratas de la América del siglo XIX (lema de la familia: Tace et fac), parte de esa clase mercantil en ascenso que ofrecía liderazgo moral a quienes venían después de ellos, su autoimpuesto la misión era administrar y educar ”: educar dirigiendo y administrando sobre todo, educar. El abuelo del poeta, William Greenleaf Eliot, dejó la Harvard Divinity School para establecer la fe unitaria en la ciudad fronteriza de St. Louis, Missouri, en 1834, donde fundó una iglesia y (como dice Ackroyd) “tres escuelas, una universidad, un fondo pobre y una comisión sanitaria ”. Su padre, Henry Ware Eliot, se hizo rico con las ganancias de Hydraulic-Press Brick Company, de la que era presidente. Su madre, Charlotte Stearns Eliot, era (uno quiere decir "por supuesto") una poeta, algunos de cuyos versos se publicaron en los periódicos, la mayoría de los cuales fueron pegados en sus álbumes de recortes.

Responsabilidad social versus cultural, destreza comercial sorprendente versus sensibilidad estética: en Estados Unidos, estos dominios históricamente opuestos fueron la herencia del hombre de letras determinante del gusto más famoso y poderoso del siglo XX. Thomas Stearns, un chip del viejo bloque familiar, se convirtió en poeta, crítico literario, incondicional en Lloyds Bank y Faber and Faber, ganador del Premio Nobel y, en los años cumbre de su fama, autor de una prosa de gran preocupación (el equivalente cultural de la comisión sanitaria de su abuelo).

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T.S. Eliot

T.S. Eliot fue un famoso poeta, crítico literario y dramaturgo. Fue uno de los pioneros del modernismo, un movimiento de arte y literatura que fue popular en América y Europa en la primera mitad del siglo XX.

Thomas Stearns Eliot nació el 26 de septiembre de 1888 en St. Louis, Missouri, hijo de Henry Ware Eliot, un hombre de negocios, y Charlotte Champe Stearns, maestra de escuela y poeta aficionada. El abuelo de Eliot fue William Greenleaf Eliot, un famoso ministro, educador y filántropo unitario, que murió antes que T.S. Nació Eliot. Eliot fue criado para seguir las enseñanzas religiosas y morales de su abuelo, como el optimismo sobre el futuro, la bondad innata y el progreso de la humanidad, evitar el egoísmo y hacer sacrificios personales por el bien de la comunidad en general.

Eliot nació con una hernia doble, una afección en la que los intestinos sobresalían de la pared abdominal en dos lugares, por lo que no podía jugar de manera normal y bulliciosa con otros niños. En cambio, desarrolló una pasión temprana por la lectura y la escritura. Algunas de las imágenes en sus escritos se inspiraron en cosas que notó en su entorno, como el río Mississippi, la contaminación y el deterioro urbano cerca de su vecindario de St. Louis, o el vasto océano, veleros y playas cerca de su casa de verano en Massachusetts. .

Después de comenzar en una pequeña escuela privada, Eliot se transfirió en 1898 a Smith Academy, una escuela fundada por su abuelo. Mientras estaba en Smith, Eliot creó una revista casera y escribió una serie de historias para el Expediente académico Smith. Más tarde, Eliot asistió a la Universidad de Harvard, donde su primo, Charles William Eliot, era el presidente. Se graduó con una licenciatura en artes en 1909 y luego obtuvo títulos de posgrado en inglés y filosofía.

En Harvard, Eliot se convirtió en poeta y comenzó a escribir de maneras que desafiaban las creencias morales y religiosas de su familia. A partir de 1910, su poesía aborda temas asociados con el movimiento modernista en el arte y la literatura. El modernismo se centró en los aspectos negativos de la humanidad y rechazó la mayoría de los temas que eran populares en el siglo XIX, como el optimismo, el progreso, la belleza, la moralidad, la fuerza personal y la libertad de elección.

Los personajes de muchos de los poemas de Eliot estaban solos, desconectados de otras personas y demasiado preocupados por sus propios deseos y necesidades insatisfechos, en lugar de ser desinteresados ​​y centrarse en el bien mayor de la comunidad. Muchos poemas se establecieron en el presente y prestaron poca atención a las tradiciones pasadas. En lugar de optimismo y progreso, muchos de sus personajes se sintieron atrapados en situaciones difíciles de las que no tenían poder para escapar. Los poemas de Eliot suelen enfatizar el lado más oscuro de la naturaleza humana. Casi todos estos temas se pueden detectar en su innovador poema, La canción de amor de J. Alfred Prufrock.

Eliot finalmente se mudó a Londres, Inglaterra, donde conoció y se casó con Vivienne Haigh-Wood en 1915. En 1917 Eliot consiguió un trabajo en un banco, publicó su primer libro de poesía, Prufrock y otras observacionesy se convirtió en editor asistente en El egoísta, una revista literaria. Vivienne sufría de graves problemas mentales y físicos, que tensaron el matrimonio y las finanzas de la pareja hasta que la propia salud física y mental de Eliot sufrió.

El estrés aumentó después del segundo libro de Eliot, Poemas, se publicó en 1919. Un año después, Eliot tuvo un ataque de nervios. De esta atmósfera de estrés mental y emocional surgió el poema más famoso de Eliot, La tierra de residuos. El poema fue publicado en 1922 en El criterio, una nueva revista literaria creada y editada por Eliot. La tierra baldía los temas eran extremadamente oscuros e insinuaban la profunda angustia emocional de Eliot. En 1925, Eliot se convirtió en editor literario de la editorial Faber & amp Gwyer. Ese mismo año, los temas de La tierra de residuos resurgió en el poema de Eliot, Los hombres huecos, que termina con la línea,

"Esta es la manera que el mundo termina
No con una explosión sino con un gemido."

En 1927, Eliot se unió a la Iglesia de Inglaterra y se convirtió en ciudadano inglés. Su trabajo posterior a este tendía a tener temas más ligeros, como el caprichoso Libro de gatos prácticos de la vieja zarigüeya en 1939, o temas religiosos, como Miércoles de ceniza en 1930, y su última obra de poesía, Cuatro cuartetos, en 1943. Eliot escribió principalmente obras de teatro y crítica literaria después de estas publicaciones.

Eliot se separó de su esposa en 1933. Vivienne fue internada en una institución mental en 1938 y murió en 1947. En 1957, a los 68 años, Eliot se casó con su secretaria de 30 años, Valerie Fletcher. Vivió el resto de sus días más feliz de lo que había sido desde su niñez. Fumador empedernido durante la mayor parte de su vida, Eliot sufría continuamente de empeoramiento de los problemas respiratorios y murió en Londres el 4 de enero de 1965.

Los escritos de T. S. Eliot ayudaron a dar forma a la literatura moderna en el siglo XX. En 1948 fue galardonado con la Orden Británica del Mérito y el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el único ciudadano de Missouri hasta la fecha en ganar un Premio Nobel. La obra de Eliot, El cóctel, ganó el premio Tony en 1950 a la mejor obra. En 1964 fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad. Libro de gatos prácticos de la vieja zarigüeya fue adaptado en 1981 en la obra ganadora del premio Tony Gatos.


William Golding (1911-1993)

Golding fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1983, momento en el que fue considerado uno de los escritores ingleses más destacados del siglo XX. Saltó a la fama a principios de la década de 1950 con la publicación de su novela debut. señor de las moscas, una angustiosa historia alegórica de niños náufragos que fue, en ese momento, impactante en su desoladora descripción de la bestialidad humana. Esta novela introdujo las obsesiones estilísticas y temáticas de Golding: su tendencia a utilizar la alegoría y su implacable pesimismo sobre la naturaleza de la civilización, que se abría paso a lo largo de su obra. El señor de las moscas no fue un éxito al principio, pero finalmente fue aclamado como una de las mejores obras del siglo XX y una visión perspicaz de la sociedad de la posguerra. Golding lo seguiría con varias obras aclamadas que incluyen Los herederos (1955), El chapitel (1964) y Ritos de pasaje (1980), que ganó el premio Man Booker.Golding sigue siendo uno de los autores ingleses más populares, especialmente desde señor de las moscas se ha convertido en un pilar de los planes de estudio de las escuelas secundarias en el Reino Unido y Estados Unidos.


La Fundación T. S. Eliot y la Poetry Society of America se complacen en anunciar que John Murillo es el ganador del Premio Cuatro Cuartetos 2021 por su poema "Un rechazo a llorar las muertes, por disparos, de Tres hombres en Brooklyn". de su colección Poesía americana contemporánea (Libros de cuatro vías, 2020).

Fue seleccionado por los jueces Carolyn Forché, Donika Kelly y Arthur Sze.

Los jueces también nombraron Don Mee Choi por su libro Colonia DMZ y Srikanth Reddy por su libro Iluminado del inframundo, ambos publicados por Wave Books en 2020. El Sr. Murillo recibirá un premio de $ 21,000 y cada finalista recibirá un premio de $ 1,000.

Citación de los jueces: John Murillo & # 8217s & # 8220A Negativa a llorar las muertes, por disparos, de Three Men in Brooklyn & # 8221 enciende un fósforo y nos mantiene en la llama. En este extraordinario redoublé de quince sonetos, el orador medita sobre la historia reciente del racismo asesino en Estados Unidos que convierte a los hombres negros en blancos, y se centra en el espacio lírico, la ira negra y el dolor negro. Murillo nos recuerda que el suyo es un linaje largo y el epígrafe de cada soneto marca la genealogía de la resistencia que los poetas negros continúan promulgando. La anti-elegía de Murillo demuestra un virtuosismo lírico, pasión y dominio del lenguaje que hace que esta obra sea urgente, esencial y perdurable.

Las biografías y videos de cada lectura finalista de sus trabajos preseleccionados se pueden encontrar en el sitio web de Poetry Society of America & # 8217s aquí.


El escritor noruego Knut Pedersen Hamsun (1859-1952), pionero del género de la literatura psicológica, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1920 "por su monumental obra 'Crecimiento del suelo'".

El escritor francés Anatole France (seudónimo de Jacques Anatole Francois Thibault, 1844-1924) es a menudo considerado como el mayor escritor francés de finales del siglo XIX y principios del XX. Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1921 "en reconocimiento a sus brillantes logros literarios, caracterizados como están por una nobleza de estilo, una profunda simpatía humana, gracia y un verdadero temperamento galo".


T.S. Eliot gana el Premio Nobel de Literatura - HISTORIA

2. Mejor conocido por escribir "The Waste Land" y "The Love Song of J. Alfred Prufrock", Eliot, quien ganó el Premio Nobel de Literatura en 1948, también escribió el drama en verso, sobre todo La roca y El cóctel.

3. Aunque su poema seminal, "La tierra baldía", es una obra seria que refleja su sentido de desesperación, Eliot también escribió piezas más ligeras. En 1939, publicó un libro de poesía, Libro de gatos prácticos de la vieja zarigüeya los personajes que creó inspiraron, en 1980, el musical "Cats", uno de los musicales de mayor duración en la historia de Broadway.

4. Se describió a sí mismo como "clasicista en literatura, realista en política y anglocatólico en religión".

5. A principios de la década de 1910, Eliot acuñó una palabra que todavía se usa ampliamente en la actualidad: escribió un poema llamado "El triunfo de los toros ** t".

T. S. Eliot

6. Otra frase famosa que Eliot creó en las primeras líneas de "The Waste Land" es "Abril es el mes más cruel".

7. En 1927, Eliot se convirtió al anglicanismo y se convirtió en ciudadano británico.

8. Aunque generalmente se lo representa como un hombre serio con un traje de tres piezas, Eliot era en realidad un bromista. Según los informes, sus bromas pesadas incluían poner cojines en los asientos de los autores visitantes y darles puros explosivos.

9. Cuando murió de enfisema, fue enterrado en East Coker, el mismo pueblo inglés desde donde su familia había emigrado a América en el siglo XVII.

10. El 26 de septiembre de 1986, en lo que habría sido el cumpleaños número 98 de Eliot, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla de 22 centavos en su honor.



Comentarios:

  1. Bretton

    Interesante sitio, en especial quiero resaltar el diseño.

  2. Vushura

    Pindyk, solo estoy llorando))

  3. Grahem

    Está de acuerdo, tu idea es brillante

  4. Bursone

    Frase muy divertida

  5. Maetthere

    ¿Existen análogos?